Wollheim, richard (1923-2003)

Richard Arthur Wollheim, filósofo inglés, nació en Londres. Después del servicio en la Segunda Guerra Mundial, donde ascendió a capitán, regresó a Balliol College, Oxford, primero para continuar el estudio de historia (en el que recibió una licenciatura en artes en 1946), luego filosofía, política y economía ( en el que recibió una licenciatura en artes en 1948). Fue profesor Grote de Filosofía de la Mente y Lógica en el University College de Londres, 1963-1982; profesor de filosofía en la Universidad de Columbia, 1982-1985; Profesor Mills de Filosofía Intelectual y Moral en la Universidad de California en Berkeley, 1985–2002; y profesor de filosofía y humanidades en la Universidad de California en Davis, 1989-1996. Fue elegido miembro de la Academia Británica en 1972 y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1986; y fue vicepresidente de la Sociedad Británica de Estética, 1968–1993, y presidente, 1993–2003. Sus escritos se centraron principalmente en dos temas: el arte y la psicología humana. Hizo contribuciones destacadas no solo a la estética general sino también a la sustantiva, sobre todo a la filosofía de la pintura. Su incomparable conocimiento de la teoría psicoanalítica le permitió escribir un relato magistral del pensamiento de Sigmund Freud y dotó a su trabajo de filosofía de la mente con su carácter distintivo. La fuerza de sus contribuciones al avance de la teoría psicoanalítica fue reconocida en la profesión por los honores que le otorgaron la Sociedad Psicoanalítica Británica y la Asociación Psicoanalítica Internacional, entre otras. Murió en Londres.

Estética

La estética de Wollheim está marcada por su orientación psicológica, que se manifiesta en su relato de la naturaleza del arte, el significado artístico, la representación pictórica y la expresión artística. En sus obras, Wollheim argumentó que el arte es una forma de vida (en el sentido de Ludwig Wittgenstein), la actividad artística y la apreciación que requieren la existencia de prácticas e instituciones, siendo el arte un fenómeno esencialmente histórico, los cambios a los que está inevitablemente sujeto afectan el concepto conceptual. estructura que lo rodea. El objetivo de los artistas es, sostuvo, dotar a su obra de un significado determinado por las intenciones que orientan su actividad; la función distintiva del espectador es captar ese significado, recuperar esas intenciones, que se logra, si el artista las cumplió, al comprometerse con la obra y experimentar la experiencia que el artista pretendía que brindara.

Esta explicación psicológica del significado y la comprensión artísticos se aplica al arte de la pintura en lo que quizás sea la obra maestra de Wollheim, La pintura como arte, que sostiene que el gran arte está, como el socialismo que abrazó a lo largo de su vida, enraizado en la asunción de una naturaleza humana común. El significado de una pintura (cada pintura tiene un y solo un significado), que es visual, se revela en la experiencia inducida en un espectador adecuadamente sensible e informado que mira la superficie de la pintura como lo llevaron las intenciones cumplidas del artista. para marcarlo. Distinguió cinco tipos principales de significado pictórico primario que puede lograr una obra: representativo, expresivo, textual, histórico y metafórico; identificó lo que caracterizó como significado secundario, que es lo que el acto de dar a una imagen su significado primario significaba para el artista; e ilustró estas categorías con una notable serie de desafiantes interpretaciones de obras de algunos de los pintores que más admiraba.

Aclaró otras dos cuestiones centrales, la naturaleza de la representación pictórica y de la expresión artística, en términos psicológicos, cada una de las cuales explota una especie de percepción. La representación pictórica es una función del "ver dentro", una experiencia perceptiva que consta de dos aspectos, el configuracional es el ver una superficie marcada, el reconocible es el ver en esta superficie de algo —un plano de color, tal vez— en delante o detrás de otra cosa. La expresión artística, al menos la involucrada en el arte de pintar, es una función de la "percepción expresiva", una experiencia perceptiva con tres aspectos, el primero representa el mundo como "correspondiente" a una condición afectiva, el segundo es un afecto en el espectador que es "de una pieza" con la condición correspondiente, y el tercero es una revelación o insinuación del origen, ya sea de la experiencia misma o del tipo al que pertenece, en la proyección llamada "compleja".

Wollheim también presentó una descripción de la ontología del arte. Argumentó que la distinción fundamental dentro de las obras de arte es entre individuos y tipos, algunas obras de arte son individuos, el resto tipos. Además, toda obra de arte perteneciente a un mismo arte pertenece a la misma categoría, tipo o individuo, según sea el caso, y, para todas las obras de arte, la identidad de una obra de arte está determinada por la historia de su producción.

Psicología

Su investigación de la pregunta, ¿qué es llevar la vida de una persona ?, reivindica un estatus fundamental para la naturaleza del proceso que media entre una persona y la vida que lleva: la conducción de una vida. Este proceso está constituido por interacciones entre el pasado, presente y futuro de una persona, y para dilucidar esto, Wollheim presentó una tipología de la mente, distinguiendo las disposiciones mentales de los estados mentales y procede a examinar sus interacciones, así como las que existen entre los diversos sistemas de la mente, el consciente, el preconsciente y el inconsciente. El objetivo es esbozar una filosofía de la mente del tipo que requiere la teoría psicoanalítica y está plagada de profundas observaciones de la vida humana de las que incluso los escépticos del psicoanálisis pueden beneficiarse. Su estudio de las emociones, que "repsicologizó", atribuyéndoles realidad psicológica, las representa como disposiciones mentales que provocan sus manifestaciones, asignándoles un papel particular dentro de la psicología de la persona, el de dotar a la persona de una actitud ante la mundo. Esbozó y luego desarrolló con gran detalle una historia característica, una cuyo reconocimiento es esencial para comprender qué es una emoción.

Esto procede de la "condición originaria" de la emoción - la satisfacción o frustración de un deseo, real o simplemente creído o prospectivo - a través del "factor precipitante", a la transformación de la "condición originaria", la experiencia de satisfacción o frustración. siendo "extrovertido", el "factor precipitante" se percibe que corresponde a la experiencia y se convierte en el objeto de una emoción, y luego, finalmente, a las manifestaciones internas y externas de la emoción y otros resultados. Dos de las llamadas emociones morales, la vergüenza y la culpa, que reciben un tratamiento extenso, se representan como desviadas de esta historia característica, incorporando la noción psicoanalítica de fantasía como ingrediente esencial de su naturaleza.

Véase también Arte, Expresión en; Arte, Representación en.

Bibliografía

Obras de richard wollheim

Sigmund Freud. Nueva York: Viking, 1971.

Sobre el arte y la mente. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1974.

El arte y sus objetos: con seis ensayos complementarios. 2ª ed. Nueva York: Cambridge University Press, 1980.

El hilo de la vida. Nueva York: Cambridge University Press, 1984.

La pintura como arte. Londres: Thames y Hudson, 1987.

La mente y sus profundidades. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1993.

Sobre las emociones. New Haven, CT: Yale University Press: 1999.

Obras sobre richard wollheim

Hopkins, Jim y Anthony Savile, eds. Psicoanálisis, mente y arte: perspectivas sobre Richard Wollheim. Cambridge, MA: Blackwell, 1992.

van Gerwen, Rob, ed. Richard Wollheim sobre el arte de la pintura: el arte como representación y expresión. Nueva York: Cambridge University Press, 2001.

Malcolm Budd (2005)