Winckelmann, Johann Joachim (1717-1768)

Johann Joachim Winckelmann, el historiador del arte alemán y fundador de la arqueología científica, nació en Stendal en Prusia. Después de sus primeros estudios en Stendal y Berlín, estudió teología y clásicos en Halle y matemáticas y medicina en Jena. Ocupó una serie de puestos menores y luego se convirtió en bibliotecario en Nöthnitz, cerca de Dresde, donde conoció a muchos artistas y críticos que estimularon su interés por las bellas artes. Influenciado por el nuncio papal en Dresde, Winckelmann se hizo católico; y en 1755, tras la publicación de su primera obra importante, Reflexiones sobre la imitación de obras griegas en pintura y escultura (Reflexiones sobre la imitación de obras griegas en pintura y escultura; Dresde y Leipzig, 1754), fue a Roma con un subsidio real. En Roma fue apoyado por varios altos eclesiásticos. En 1758 visitó Nápoles, Herculano y Pompeya y pasó un período más largo en Florencia. En 1760 se convirtió en bibliotecario y topógrafo de antigüedades del cardenal Albani y escribió su Notas sobre la arquitectura de los antiguos (Observaciones sobre la arquitectura de los antiguos; Leipzig, 1762). En 1763 fue nombrado agrimensor general de antigüedades de Roma y Lacio. Mientras que el topógrafo general publicó Tratado sobre la facultad de sentir y enseñar lo bello en el arte (Tratado sobre el poder de sentir la belleza y sobre cómo enseñarla; Dresde, 1764); Historia del arte de la antigüedad (Historia del arte antiguo; Dresde, 1764); y Intente una alegoría, especialmente para el arte. (Un ensayo sobre alegoría, especialmente para el arte; Dresde, 1766). En 1768 Winckelmann fue asesinado en una posada de Trieste.

Winckelmann fue el fundador de la arqueología clásica y de la historia del arte. Fue la primera persona en considerar una obra de arte no solo como un elemento de placer contemplativo e imitación o como un objeto de comentario erudito y caracterización psicológica, sino como una creación de una nación y un período en particular con su propia especialidad geográfica, social, y condiciones políticas, que expresa el estilo del espíritu del medio en su conjunto.

La teoría estética de Winckelmann se encuentra principalmente en comentarios dispersos en sus obras sobre arte antiguo, y sus ideas evolucionaron constantemente. Fueron subproductos metodológicos de su trabajo como historiador que sistematizó la historia del arte antiguo. Por estas razones, cualquier reconstrucción de las doctrinas estéticas de Winckelmann es controvertida. Sin embargo, estos puntos de vista fueron sistematizados por sus contemporáneos y se extendieron desde el arte antiguo a la literatura tanto antigua como moderna.

Winckelmann no estaba satisfecho con todas las definiciones de belleza recibidas, y sostenía que la belleza es indefinible, que es uno de los mayores misterios de la naturaleza y más allá de los límites del entendimiento humano. (No obstante, existe un estándar absoluto de gusto. Pero esto no se puede deducir; debe captarse mediante una comprensión más profunda de las obras de arte reales.) Una característica general de la belleza es la proporción; pero a la proporción muerta hay que añadir la forma viva.

Expresión (Expresión ) es una etapa inferior de la belleza. Es una viva imitación tanto del alma como del cuerpo como pasivo y activo. La belleza pura se alcanza a través de la quietud de este sentimiento de vida. La etapa más alta de la belleza surge de la unificación de la expresión y la belleza pura en la gracia. Mediante esta unidad, la belleza se convierte en apariencia de divinidad en la representación de un objeto sensible. La unidad de una obra de arte surge principalmente de la simplicidad (Sencillo ) y medir (Moderación ), o la armonía de rasgos opuestos, por ejemplo, comprensión y pasión. Este proceso de unificación corresponde al ascenso de la belleza sensible a la ideal, o de la imitación de la naturaleza a la creación de una naturaleza superior. La observación de la naturaleza nos brinda los medios para superar los estándares falsos de belleza y un conjunto de muestras que el intelecto debe utilizar para crear la naturaleza superior.

La belleza es sentida por los sentidos, pero es entendida y creada por el intelecto (comprensión ), Que es la facultad tanto de ideas como de conceptos distintos. El ideal" (El ideal ), o "espíritu" (Geist ), es la noción más importante y controvertida en la estética de Winckelmann. Un tipo de ideal se crea cuando un artista combina en un único elemento completo de belleza entre diferentes objetos naturales, por ejemplo, al construir una figura femenina perfecta a partir de partes separadas que imitan partes de diferentes mujeres reales, cada una de las cuales es la más perfecta de tipo. Un tipo superior de ideal surge cuando la elección de las partes está dirigida no solo por un sentimiento de proporción, sino por una idea sobrenatural traducida en materia, por ejemplo, la perfección sobrehumana de un tipo o cualidad humanos en particular, como la combinación de una virilidad atractiva. y agradable juventud en el Apolo del Belvedere, o de enorme dolor en una gran alma en Laocoonte. El segundo tipo de ideal no se abstrae de la experiencia, sino que se deriva de una intuición de la belleza de Dios mismo. Se realiza mediante un proceso creativo como el de Dios creando su propia imagen en el hombre. La belleza ideal del segundo tipo debe mostrar "noble sencillez y silenciosa grandeza" (noble sencillez y tranquila grandeza ). Immanuel Kant sistematizó más tarde esta doble concepción en su Crítica del juicio.

Dado que la belleza en su forma más elevada es espiritual, debe sugerir un significado ético más profundo. Estos pensamientos éticos son el contenido del arte real. El arte los da a conocer intuitivamente a través de la alegoría. La naturaleza también presenta alegorías al hombre; y el hombre mismo habló a través de imágenes antes de hablar en lenguaje racional. La pintura, la escultura y la poesía expresan a través de la alegoría cosas invisibles; y así la alegoría es el fundamento de la unidad de las diferentes bellas artes.

La simplicidad, o unidad, da distinción (Claridad ) a una obra de arte. Winckelmann sostuvo, por tanto, que hay una distinción intuitiva o sensible, mientras que la psicología entonces corriente admitía sólo distinción intelectual y sólo permitía claridad a la sensibilidad. Kant, más tarde, fue el primero en introducir el concepto de distinción intuitiva en la teoría del conocimiento.

Winckelmann vio en el arte griego el estándar de la belleza ideal. El hombre griego era el más equilibrado espiritual y éticamente, y por lo tanto el más perfecto físicamente, debido a diversas condiciones climáticas, geográficas, históricas, sociales y políticas. Por lo tanto, los artistas griegos podrían utilizar los especímenes humanos más bellos como modelos y deberían ser imitados por los artistas modernos. Imitación de la naturaleza e imitación de los griegos es lo mismo.

Véase también Juicio estético; Estética, Historia de; Arte, valor en; Belleza; Kant, Emmanuel.

Bibliografía

Obras de winckelmann

Monumentos antiguos inéditos, 2 vols. Rome, 1767.

Trabajos, 12 vols. Editado por Joseph Eiselein. Donaueschingen, 1825-1829.

Trabajos. Editado por W. Rehm y H. Diepolter. Berlín, 1952–. Edición crítica.

Pequeños escritos y cartas. Editado por W. Senf. Weimar: sucesor de H. Böhlaus, 1960.

Funciona en winckelmann

Aaron, Erich. El despertar alemán de Grecia por Winckelmann y Herder. Heidelberg, 1929.

Baumecker, Gottfried. Winckelmann en sus escritos de Dresde. Berlín: Junker y Dünnhaupt, 1933.

Curtius, Ludwig. Winckelmann y su sucesor. Viena: Schroll, 1941.

Hatfield, HC Winckelmann y sus críticos alemanes, 1755-1781. Nueva York: King's Crown Press, 1943.

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Vallentin, Berthold. Winckelmann. Berlín: Bondi, 1931.

Zbinden, W. Winckelmann. Berna, 1935.

Giorgio Tonelli (1967)