Tipos de baile adicionales

Nota.

El nota es una danza instrumental que no se analiza en detalle ni se identifica por su nombre en ninguna fuente musical. Recibe una referencia de pasada en el tratado de Grocheio, donde señala que tiene elementos formales tanto del villancico como del estampie. Jean Maillart, en su El romance del conde de Anjou de 1316, lo menciona brevemente de una manera que deja claro que la nota es un tipo de baile distinto: "Algunos cantaron pastourelles sobre Robichon y Amelot, otros tocaron en vielles chansons royal y estampies, bailes y notas". Se han identificado tentativamente cuatro danzas instrumentales como posibles, pero no sobre la base de su construcción formal; todos están en fuentes inglesas, pero no se sabe nada sobre su formación o pasos.

Saltarello.

Aunque no sobrevive ninguna descripción del saltarello como baile independiente, el nombre (del italiano volar, saltar) indica un paso de baile muy vivo, hecho confirmado por la forma en que se describe el paso de saltarello en los manuales de baile de bassadanza posteriores. Solo se conocen cuatro ejemplos del saltarello medieval; todos son instrumentales y se encuentran en un solo manuscrito italiano donde están etiquetados como "salterello". Las melodías son vivas, con frases repetidas, y el hecho de que sus frases sean de diferente longitud sugiere que el paso de saltarello era relativamente sencillo, algo que podía repetirse una y otra vez hasta que la música se detuviera.

Moresca.

Su nombre moresca por lo general se refiere a un baile especial en el que todos los bailarines se ennegrecieron la cara imitando a los moros y se vistieron con lo que se pensaba que eran trajes "moriscos" con campanillas en las piernas. (El término Moros originalmente se refería al pueblo de Marruecos, pero los europeos a menudo usaban la palabra para referirse a cualquier persona del norte de África). El baile a veces representa una pelea entre moros y cristianos, una referencia a la historia reciente de España, y a veces incluye a un tonto como parte del elenco. de personajes. Una moresca se registra como uno de los bailes realizados en 1465 en Siena en honor a la bailarina Ippolita Sforza. El reparto en esa ocasión incluía a doce hombres y mujeres vestidos con trajes "moriscos" y una mujer vestida de monja, todos bailando una canción con el texto "No quiero ser monja". Las morescas a menudo se bailaban durante grandes celebraciones como las procesiones de carnaval, y a fines del siglo XV se transformaron en piezas de teatro y se insertaron en banquetes y obras de teatro para un alivio ligero. La "danza morris" inglesa posterior está relacionada con la moresca. La palabra moresca también tenía el significado más general de cualquier baile no coreografiado o poco sofisticado.

Rigoletto.

Rigoletto es mejor conocido como el nombre del bufón en la ópera de 1851 de Giuseppe Verdi con ese nombre, que comienza con un baile en la Mantua del siglo XVI. En la descripción de Prodenzani, la danza incluye saltos hacia adelante y hacia atrás y algún tipo de movimiento de "agitación". Otro dato sobre esta danza proviene del texto de una obra de mediados del siglo XV. lauda (canción sagrada) con el título "Chi vuol ballare a righoletto": "Quien quiera bailar el rigoletto, muévase con el paso al organetto; haga sus pasos al sonido dulce, ejecutando los cambios y haciendo coincidir su pie con la melodía ... Cualquiera que tenga piernas o brazos débiles, no se avergüence de entrar, ya que cambia rápidamente de saltos a escalones nivelados ". El término rigoletto También se usó en un contexto más flexible donde tenía el significado de "perder el tiempo", como por ejemplo, las críticas de principios del siglo XV dirigidas a los ejecutivos del gobierno florentino que estaban "bailando el rigoletto" en lugar de ponerse manos a la obra. Es decir, se movieron mucho pero no llegaron a ninguna parte. Aunque no existe una descripción más detallada de los pasos de baile del rigoletto, a partir de estas vagas declaraciones, así como de su uso como crítica política, podríamos especular que los saltos hacia adelante y hacia atrás pueden no haber progresado desde la posición original, dando así la impresión de de movimiento que logra poco.

Tarantela.

Una teoría es que el tarantela La danza recibe su nombre de la araña tarántula, una referencia al rápido movimiento de las patas que hace la araña para hipnotizar a su víctima antes de matarla. Otra posibilidad es que el nombre del baile provenga de su lugar de origen, la ciudad de Taranto en el sur de Italia. Según todos los relatos, parecería implicar un movimiento rápido de pies y piernas mientras el bailarín permanece en un solo lugar.

Cuando se menciona en los relatos de finales de la Edad Media, generalmente se desarrolla en el sur de Italia y, a veces, se asocia con bailes histéricos.

Parejas de baile.

Hay una serie de referencias a los bailes en pareja, generalmente denominados baile y after-dance, aunque se dan pocos detalles. Existen tres ejemplos musicales, todos de la Italia de finales del siglo XIV. En cada pareja, el primer baile tiene un nombre fantástico, mientras que el after-dance tiene una etiqueta: "Lamento di Tristano" / "La Rotta"; "La Manfredina" / "La Rotta della Manfredina"; y "Dança Amorosa" / "Trotto". Tristan (Tristano) y Manfred son personajes de los romances medievales, y probablemente la Danza Amorosa (Dança Amorosa) también sería reconocida en ese momento como una referencia literaria. Las frases melódicas de estos bailes se asemejan a las de un estampie, por lo que es posible relacionar estos bailes tanto con el estampie italiano como con el repertorio posterior de bassadanza que también presentaba nombres fantásticos (ver The Bassadanza más abajo). Ya que la palabra Rotta se refiere a algo que se mueve muy rápido y trote significa "trotar", es probable que ambas palabras se refieran al hecho de que el after-dance es rápido y animado. Todo esto concuerda con descripciones literarias y teóricas que hablan de parejas como si fueran una danza lenta y tranquila seguida de una rápida. En todos los ejemplos italianos las melodías de las danzas pareadas están estrechamente relacionadas, lo que asocia la idea en sí con las parejas de danzas renacentistas más populares, conocidas como "pavan y galliard", en las que una tranquila danza procesional se empareja con una danza saltando, ambos basados ​​en la misma melodía. El concepto de organizar bailes en conjuntos de ritmos y movimientos contrastantes se estandarizó como suites de baile a finales del Renacimiento y siguió siendo la organización básica de la mayoría de la música instrumental hasta bien entrado el siglo XIX.

Otros nombres de danza y música.

Hay muchos más nombres de danzas que se encuentran en fuentes literarias, como espringale, reien, hovetantz, Tres, Piva, y popurrí. Algunos de estos nombres aparecen como pasos particulares en coreografías de danza posteriores (ver Orígenes del ballet a continuación), pero fuera de eso, no se sabe nada más de sus pasos, formaciones o música. Al mismo tiempo, también hay algunas composiciones musicales que se identifican como bailes o se cree que son bailes, pero que no encajan fácilmente en las descripciones conocidas. Algunos son posiblemente tenores (melodías básicas para bailes coreografiados) pero otros simplemente desafían todos los esfuerzos por identificar sus tipos.

Fuentes

Timothy J. McGee, "Danzas medievales: emparejando el repertorio con las descripciones de Grocheio", Revista de musicología 7 (1989): 489 – 517.