Tendencias de la moda a principios del siglo XVII.

Dominio español.

Durante finales del siglo XVI y principios del XVII, los estilos de España dominaron en toda Europa. Durante el largo reinado de Felipe II (r. 1556-1598), el país fue sin duda el más poderoso del continente, enriquecido como estaba a través de sus colonias del Nuevo Mundo y las vastas posesiones europeas. A pesar de los reveses financieros y militares de la segunda mitad del siglo XVI, España dominó los asuntos europeos, y sus modales y vestimenta fueron ampliamente imitados por aristócratas y ciudadanos ricos desde Austria y Hungría en Europa Central hasta los Países Bajos y Francia en el oeste. Si bien el estilo español logró una aceptación general en gran parte de Europa a fines del siglo XVI, su influencia no persistió más allá de fines del primer cuarto del siglo XVII. Así, la gran época de la moda española en Europa coincidió aproximadamente con el período de prominencia internacional del país. Después de 1620, las derrotas de España en las guerras contra sus súbditos rebeldes en los Países Bajos y su desastrosa implicación en las intrigas religiosas y políticas de la Guerra de los Treinta Años en Europa Central dejaron al país empobrecido y en un estado cada vez más debilitado en la escena internacional. Sin embargo, en los años en que persistió el dominio de España sobre los asuntos europeos, los aristócratas y comerciantes europeos tendieron a ajustarse a los estilos de la corte española y sus funcionarios reales, que llegaron a ser ampliamente admirados en toda Europa por la elegancia pero severidad de su comportamiento y el sombrío dignidad de su ropa.

Elementos de estilo español.

Al discutir la influencia de España en este punto en la moda europea, primero se debe hacer una distinción entre los estilos de la propia España y las formas en que fueron interpretados y remodelados en otras partes de Europa. La ropa española era ampliamente conocida y respetada en Europa alrededor de 1600 por la habilidad mostrada en su sastrería y la magnificencia de sus materiales. Los españoles ricos y aristocráticos se inclinaban por los colores oscuros y sombríos que realzaban sus joyas y otros elementos de adorno decorativo. En otras partes de Europa, la moderación evidente en la moda española fue abandonada con frecuencia y ayudó a inspirar modas que eran más puramente decorativas. De hecho, el período comprendido entre 1580 y 1620 vio aparecer algunos de los trajes más elaborados en las sociedades de la corte de toda Europa, y estos se destacaron por sus líneas exageradas y su puro artificio. Durante el siglo XVI, varias innovaciones españolas en la vestimenta se habían extendido por toda Europa, incluido el farthingale, la capa y la gorguera. El farthingale era conocido en español como el verdugado, y había aparecido por primera vez como un elemento de la vestimenta de las mujeres en el país alrededor de 1500. El farthingale era una enagua rígida frecuentemente equipada con aros de madera o ballena que hacían que la falda de una mujer sobresaliera y cayera en un patrón en forma de cono. En otras partes de Europa, este patrón inspiró innovaciones considerables, como en Francia, donde aparecieron farthingales en la segunda mitad del siglo XVI que se construyeron en un simple tambor en lugar de en forma de cono. A finales del siglo XVI, estas faldas se habían vuelto muy anchas, como se puede ver en muchos de los últimos retratos de la reina Isabel inglesa. Para acentuar las líneas de estos farthingales ingleses, se hizo común atar un bum roll alrededor de la cintura de una mujer para que la falda resaltara aún más de la estructura del farthingale. La gorguera fue un segundo estilo español popular de finales del siglo XVI y XVII y que, como el farthingale, estaba abierto a una variedad casi infinita de elaboración y reinterpretación. En España, estas modas para el cuello eran en realidad bastante moderadas, pero con la introducción del almidón en toda Europa a finales del siglo XVI, se volvieron bastante grandes y complejas en todas partes. La locura por las elaboradas ondulaciones esculpidas de la gorguera y los patrones de rueda de carro alcanzó su punto más alto en los primeros años del siglo XVII, pero su popularidad se desvaneció hacia 1620. Por el contrario, el gusto por las capas o capas españolas demostró ser más duradero. La moda de estas prendas exteriores holgadas se había extendido por toda Europa en la segunda mitad del siglo XVI y había mostrado una considerable variedad en longitud y corte. Las capas se usaban sobre ambos hombros o se cubrían con arte solo sobre una. En España, las capas generalmente se hacían con telas pesadas y dignas, pero en otras partes de Europa, al igual que otros elementos de la vestimenta española, se decoraban de manera elaborada. La capa también tenía un atractivo perenne. Persistió como estilo de hombre en toda Europa durante gran parte del siglo XVII, pero fue reemplazado en la década de 1670 por los franceses leotardo, una chaqueta larga entallada que se usa sobre un chaleco más corto. En el siglo XVIII, sin embargo, las capas reaparecieron, sobre todo como elemento de la vestimenta de noche.

Carácter del estilo español.

Como gran parte de la ropa del Renacimiento tardío, los estilos españoles de finales del siglo XVI y principios del XVII que eran populares entre los europeos ricos y aristocráticos eran notablemente complejos, elaborados e incómodos. El acto de vestirse en sí mismo era una tarea complicada para los ricos, y la ayuda de los sirvientes era frecuentemente necesaria para aplicar muchas capas de ropa. En contraste con el mundo moderno en el que los occidentales usualmente usan ropa interior y exterior, los europeos de principios de la era moderna usaban muchas prendas separadas que se combinaban para crear un conjunto completo. Los trajes de las mujeres consistían en un farthingale, enaguas, corsé, faldas exteriores, un corpiño, mangas, un stomacher (una prenda decorativa en forma de V o U que se usaba sobre el corpiño), una gorguera y, de vez en cuando, otros elementos. como la capa o el bum roll. Las prendas de los hombres también eran de varias capas y consistían en medias, calzas o calzones para cada pierna, camisetas, un jubón exterior, una gorguera y una capa. Tanto hombres como mujeres usaban corsés a menudo. En la mente de la época, la belleza no era natural, sino un logro del arte humano. La ropa pudo haber cubierto la forma humana, en otras palabras, pero también intentó mejorarla, cambiando los contornos de las caderas, el torso, etc., de modo que la figura tomara formas que no eran naturales, sino muy artificiales. y decorativo. Después de 1620, muchos de estos elementos de estilo más artificiales se suavizaron un poco antes de que las modas se volvieran aún más formales y artificiales en la vestimenta de la corte de finales del siglo XVII.

Fuentes

Max von Boehn, Modos y modales. 4 vols. Trans. Joan Joshua (Filadelfia: JB Lippincott Company, 1932-1936).

James Laver, ed., Traje del mundo occidental. vol. 3, Modas del Renacimiento (Nueva York: Harper and Brothers, 1951).

Olga Sronková, Modas a lo largo de los siglos: Renacimiento, Barroco y Rococó. Trans. Para Gottheimer (Londres: Spring Books, 1959).