Periodo tardío

Heredero.

El Período Tardío de la historia egipcia desde el final del Imperio Nuevo (1075 a. C.) hasta el comienzo de la dominación griega (332 a. C.) fue heredero de más de 2,500 años de producción artística casi continua. Esta larga tradición nativa también interactuó con influencias extranjeras durante tiempos de debilidad política egipcia. Los kushitas del Sudán, los libios, los persas y los griegos influyeron en la producción artística en Egipto en este momento. Una de las características más destacadas del arte visual del Período Tardío es el arcaísmo. En el arte visual, los egiptólogos definen el arcaísmo como un intento deliberado de reproducir un estilo de escultura, pintura o relieve de un período histórico anterior. El arcaísmo requiere un esfuerzo consciente y decidido para imitar estilos o escenas particulares. Es un préstamo mucho más literal que adoptar aspectos de un estilo. Los artistas de principios de la XVIII Dinastía tomaron prestados del Reino Medio, pero no copiaron escenas completas. Los artistas de Ramesside revivieron aspectos del estilo de principios de la dinastía XVIII, pero los historiadores del arte pueden distinguir una estatua de Ramsés II de una estatua de Thutmosis III. En el Período Tardío, sin embargo, los estudiosos se enfrentan a mayores dificultades para distinguir obras antiguas de las más recientes. Aunque hay ejemplos aislados de arcaísmo en los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo, en el Período Tardío el arcaísmo es a menudo un aspecto fundamental de las artes visuales.

Tercer período intermedio.

El tercer período intermedio (1075–656 a. C.) siguió al Imperio Nuevo y fue testigo de la inestabilidad política. Los reyes buscaron modelos de la dinastía XVIII (1537-1292 a. C.) en busca de inspiración para sus artistas, probablemente en un esfuerzo por vincularse a esta época gloriosa. Algunas obras de este período copian obras de la época de Thutmosis III (1479-1425 a. C.) con tanto cuidado que los estudiosos tienen problemas para distinguir los dos períodos. Una estatuilla de oro de Amón que una vez perteneció a la Colección Carnarvon engañó al egiptólogo Howard Carter para que la identificara como obra de los artistas de Thutmosis III. El historiador de arte Cyril Aldred demostró, sin embargo, que se remonta a la dinastía XXII (945-712 a. C.) más de quinientos años después. Algunas otras obras de este período se hacen eco del arte del Reino Antiguo y Medio. Solo los detalles más pequeños han permitido a los expertos reconocer las diferencias entre las obras originales del período anterior y las copias del tercer período intermedio.

RECOGIDA
Arte egipcio

Los antiguos romanos fueron de los primeros en coleccionar arte egipcio. El emperador Adriano (que gobernó 117-138 d. C.) trajo arte de Egipto a su villa de campo en Tivoli, Italia. Construyó un modelo del Nilo y dispuso estatuas egipcias para su placer. En los siglos XVIII y XIX, muchos aristócratas ingleses y europeos continuaron la tradición de coleccionar arte egipcio junto con el arte de Grecia y Roma.

Los siglos XVIII y XIX fueron testigos del nacimiento de colecciones públicas de arte egipcio en Europa y Gran Bretaña. Las grandes colecciones públicas estadounidenses se exhibieron en el siglo XX en Nueva York, Brooklyn y Boston. El Museo Británico de Londres, el Louvre de París y el Museo Egipcio de Berlín se encuentran entre las primeras e importantes colecciones públicas. La mayor de todas las colecciones públicas es el Museo Egipcio de El Cairo. Estas colecciones inspiraron a los eruditos a estudiar el arte egipcio y crear el campo de la egiptología.

A principios del siglo XXI, tanto los coleccionistas públicos como los privados se enfrentan a presiones e incluso censuras debido a las condiciones políticas imperantes cuando se formaron estas colecciones. Entre el 332 a. C. y el 1952 d. C., los extranjeros gobernaron Egipto. Así, el período en que se formaron las colecciones egipcias corresponde al período en que Egipto estaba bajo dominio extranjero. El actual gobierno de Egipto ha buscado la restauración de monumentos clave de Egipto que abandonaron el país mientras estaba bajo dominio extranjero. Sin embargo, las cuestiones legales y éticas involucradas son complejas. No hay respuestas fáciles a las preguntas planteadas por los largos años de recopilación y las aspiraciones egipcias actuales.

Arte Kushite.

Los reyes kushitas de la dinastía XXV (760–656 a. C.) se originaron en Sudán. Intentaron identificarse con los reyes de períodos anteriores a través de su arte. Modelaron muchas esculturas sobre el trabajo producido durante finales del Reino Medio (1938-1630 a. C.). De hecho, los eruditos todavía discuten qué funciona correctamente debería asignarse a la Dinastía XXV y cuáles son productos del Reino Medio. La tumba del alto funcionario Harwa, ciertamente construida en este período de tiempo, muestra una copia considerable del Reino Antiguo (2675-2170 a. C.). Gran parte del material original del Imperio Antiguo estaba en la capital norteña de Memphis, pero los artistas de Harwa lo reprodujeron para su tumba en Tebas.

Período Saite.

La vigésimo sexta dinastía (664-525 a. C.), llamada Período Saíta debido a los orígenes de su rey en la ciudad de Sais en el Delta, buscó inspiración en el Imperio Nuevo una vez más. Una notable tumba perteneciente al gobernador del Alto Egipto, Montuemhet, abarca tanto el final del período Kushita como el comienzo del período Saíta. Esta tumba contiene elementos del Período Kushite que imitan el Reino Antiguo, así como trabajos del Período Saite que imitan el Reino Nuevo. La tumba tebana de un hombre llamado Ibi que data de este período estuvo muy influenciada por la tumba menfita de un hombre con el mismo nombre que vivió en el Reino Antiguo. Más tarde, en la Dinastía XXVI, los artistas se inspiraron en los modelos del Nuevo Reino en busca de inspiración.

Período persa y trigésima dinastía.

Los persas conquistaron Egipto en el 525 a. C. Los artistas mezclaron las tradiciones artísticas persas con el arte tradicional egipcio. Una estatua del tesorero del dios Ptah, Ptahhotep, combina elementos típicos egipcios con detalles persas. La frontalidad, el pilar trasero y la postura que asume Ptahhotep en la estatua se remontan a miles de años en la historia de Egipto. Sin embargo, Ptahhotep usa un traje del Cercano Oriente que consiste en un chal y una falda escocesa de cintura alta que se sentiría más a gusto en Persia que en Egipto. También lleva un collar persa que termina en formas típicamente persas en forma de cabra montesa. Debajo del collar, lleva un adorno de pecho típico egipcio. En estatuas como esta, los artistas pudieron adaptarse a los gustos extranjeros pero también confiar en los modelos egipcios. La trigésima dinastía (381–343 a. C.) fue el último período del dominio egipcio nativo en la antigüedad. Los artistas de este período se basaron en modelos del Nuevo Reino. La tumba del oficial Zanofer incorpora un arpista ciego y portadoras de ofrendas que estarían en casa en la XVIII Dinastía.

Disputas

Esta breve revisión del arte del Período Tardío solo rasca la superficie de las complicaciones que quedan por estudiar. Los estudiosos aún discuten muchos de los detalles, a veces incapaces de ponerse de acuerdo sobre si las obras clave pertenecen a períodos anteriores o posteriores. A pesar de los avances considerables en los últimos cuarenta años, queda mucho por hacer para comprender este período.

Fuentes

Cyril Aldred, "La estatuilla de Amón de Carnarvon", en Revista de arqueología egipcia 46 (1960): 3 – 7.

Bernard Bothmer, La cultura egipcia del período tardío: 700 a. C. a 100 d. C. (Brooklyn, NY: Museo de Brooklyn, 1960).

Richard Fazzini, Dinastía de Egipto XXII-XXV (Leiden, Países Bajos: Brill, 1988).

JA Josephson, Escultura real egipcia del período tardío, 400–246 a. C. (Maguncia, Alemania: Verlag Philipp von Zabern, 1997).