Nuevo cine

Cinema Novo, un movimiento que marca el inicio del cine moderno en Brasil. Aunque Cinema Novo dejó de existir como un movimiento unificado a principios de la década de 1970, prácticamente todas las películas brasileñas significativas realizadas desde fines de la década de 1950 han sido influenciadas directa o indirectamente por el movimiento y su visión crítica de la sociedad brasileña.

Cinema Novo surgió a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 como parte de un movimiento amplio y heterogéneo de transformación cultural que involucró al teatro, la música popular y la literatura, además del cine. Evolucionó a través de una serie de fases discernibles, cada una correspondiente a una coyuntura sociopolítica específica. Entre 1960 y 1964, año del golpe de Estado militar que derrocó al gobierno de João Goulart, cuestiones como la reforma agraria y la transformación social se debatieron en casi todos los niveles de la sociedad. Las películas de este período intentaron contribuir al debate con películas sobre las clases bajas del país.

Inicialmente, Cinema Novo buscó revelar la verdad sobre el subdesarrollo del país, con la esperanza de que el pueblo brasileño adquiriera una conciencia crítica y luego participara en la lucha por la liberación nacional. Como Glauber Rocha escribió en su manifiesto de 1965, "Una estética del hambre", "Cinema Novo es ... un complejo de películas en evolución que, en última instancia, hará que el público sea consciente de su propia miseria".

En su intento de elevar el nivel de conciencia del pueblo brasileño, los cineastas inicialmente ubicaron sus historias en áreas de Brasil donde las contradicciones sociales eran más evidentes: pueblos pesqueros pobres, barrios marginales urbanos y el empobrecido noreste del país. Glauber Rocha's Barravento (1962; The Turning Wind) denuncia la religión afrobrasileña como una forma de alienación y, al mismo tiempo, afirma su valor como medio de preservación de la identidad cultural y como un lugar potencial de resistencia colectiva. Nelson Pereira dos Santos Vidas secas (1963; Barren Lives), basado en la novela de Graciliano Ramos, describe la difícil situación de una familia campesina durante un período de sequía, incluido su conflicto con un terrateniente ausente. De Ruy Guerra Los rifles (1964; The Guns) se refiere a los soldados que custodian el almacén de alimentos de un terrateniente para mantener su contenido lejos de los campesinos hambrientos. De Rocha Dios y el diablo en la tierra del sol (1964; Black God, White Devil) discute indirectamente las estructuras feudales que impiden una distribución más justa de la tierra en el noreste.

Desde 1964 hasta 1968, año de la Quinta Ley Institucional del gobierno militar, que inauguró un período de gobierno militar extremadamente represivo, se restringieron las libertades políticas y se incrementó la censura, pero aún quedaba cierto espacio para la discusión y el debate. Durante este período, el enfoque del Cinema Novo pasó del Brasil rural al urbano, cuando los cineastas dirigieron sus cámaras hacia la clase media urbana, y más específicamente hacia intelectuales como ellos, en un intento por comprender el fracaso de la izquierda en 1964.

Paulo César Saraceni El desafío (1966; El desafío) trata sobre un periodista joven, angustiado y socialmente impotente en el período inmediatamente posterior al golpe. Glauber Rocha's Tierra en trance (1967; Land in Anguish) analiza los arreglos populistas que han dominado durante mucho tiempo la política brasileña al trazar la trayectoria de un poeta mientras se mueve entre la izquierda y la derecha y su última opción suicida por la lucha armada individual. Gustavo Dahl's El valiente guerrero (1968; The Brave Warrior) se centra en la lucha inútil de un joven congresista idealista y termina con una escena en la que se mira en un espejo y se apunta con una pistola a la boca. En casa de Nelson Pereira dos Santos Hambre de amor (1968; Hambre de amor), el líder revolucionario es sordo, mudo y ciego. Estas películas expresan el pesimismo, la desilusión y la desesperación de muchos intelectuales después de 1964.

La fase final del Cinema Novo se desarrolló desde 1968 hasta alrededor de 1972. Durante este período de gobierno militar extremadamente duro, fue difícil para los cineastas expresar opiniones directamente, por lo que la alegoría se convirtió en el modo preferido de discurso cinematográfico de lo que se conoce como tropicalismo en el cine brasileño. Glauber Rocha's El dragón del mal contra el guerrero santo (también llamado Antonio das Mortes, 1968) utiliza un estilo muy alegórico y cuasi operístico para retratar una lucha metafísica entre el bien y el mal que, al final de la película, se transforma en una lucha contra el imperialismo. Adaptación de Joaquim Pedro de Andrade de la novela modernista de Mário de Andrade Macunaima (1969) desarrolla el canibalismo como metáfora de las relaciones sociales de explotación. Nelson Pereira dos Santos Que delicioso estaba mi francés (1972; How Tasty Was My Little Frenchman) utiliza la misma metáfora para la relación a menudo conflictiva entre las culturas brasileña y europea y el desarrollo de una identidad cultural nacional en Brasil.

El período desde 1972 se ha caracterizado por la diversidad estilística y temática, y el legado de Cinema Novo ha seguido siendo uno de sus principales motores. Sus practicantes se han mantenido a la vanguardia del cine brasileño con películas como Joaquim Pedro de Andrade El hombre del palo de Brasil (1982; El hombre de Brasil), Carlos Diegues Adiós Brasil (1980), Ruy Guerra La caida (1978; La caída), Leon Hirszman Ellos no usan corbata negra (1981; No usan corbata negra), Arnaldo Jabor's Todo bien (1978; Todo está bien), Glauber Rocha's La edad de la tierra (1980; Age of the Earth) y Nelson Pereira dos Santos Recuerdos de la prisión (1984; Memorias de la prisión).

Siguiendo el ejemplo de Cinema Novo, lo mejor del cine brasileño ha seguido expresando ciertos momentos históricos como pocas otras formas de arte han podido hacerlo. La influencia de la visión crítica del movimiento de la sociedad brasileña es evidente en películas como la valiente obra de Héctor Babenco. Lúcio Flávio (1977), la primera película que describe la tortura policial, y el mismo director Pixote (1980), un retrato brutal de niños de la calle. También queda claro en el Adelante Brasil (1982; Onward Brasil), que trata sobre la tortura y el asesinato de un hombre inocente por parte de la policía militar en un día en que la atención de la nación se centró en el campeonato mundial de fútbol de 1970 en México, y en el de Tizuka Yamasaki. Patriamada (1984; Beloved Country), que se desarrolla durante la campaña de 1984 para las elecciones directas. Patriamada combina secuencias de ficción y documentales con efectos muy originales. Con sus películas altamente creativas y su rico legado continuo, Cinema Novo es virtualmente sinónimo del cine brasileño moderno.