La difusión de la era de la moda

Movimiento hacia abajo y presión hacia arriba.

Si bien al principio el desarrollo de estilos radicalmente nuevos tanto para los hombres aristocráticos como para las mujeres aristocráticas a mediados del siglo XIV probablemente surgió de una combinación de influencias intelectuales y artísticas, el aumento de la tasa de cambio y la difusión del interés por la moda en todos los niveles de la sociedad. se produjeron en gran parte a través de un nuevo conjunto de factores económicos y sociales que comenzaron a aparecer aproximadamente al mismo tiempo. El cambio significativo en los estilos europeos usados ​​por la nobleza del siglo XIV restableció los marcadores de clase en el vestuario que en gran parte había sido eliminado en el siglo XIII. Debido a que muchos linajes familiares fueron interrumpidos por la mortalidad de la peste bubónica, que condujo a la redistribución de tierras y oportunidades para que la alta burguesía alcanzara la propiedad y el poder, el estatus social llegó a estar determinado en parte por la posesión de la riqueza y no simplemente por la posesión de riquezas. linaje familiar. La clase comercial que sobrevivió a la plaga y se hizo rica pudo permitirse el lujo de imitar la opulenta vestimenta de la nobleza, y las clases debajo de estos comerciantes y ciudadanos, como pudieron, siguieron su ejemplo. Asimismo, en Inglaterra, durante la Guerra de los Cien Años, las clases medias y bajas pudieron realizar tal imitación después de la victoria inglesa sobre los franceses en Poitiers (1356) porque suntuosas prendas inundaron el país como resultado del botín arrebatado a los derrotados. Nobleza francesa. Como menciona el autor francés Jean Froissart en su Crónicas de la Guerra de los Cien AñosDe esta batalla, se recaudaron rescates para los prisioneros franceses capturados, se confiscaron platos hechos de oro y plata, y se recolectaron otros tesoros, como joyas, fajas y adornos hechos de metales preciosos, y mantos ricamente forrados, todos los cuales El líder inglés, Eduardo el Príncipe Negro, compartió entre sus seguidores. Así, en el siglo XIV, cada vez que la nobleza introdujo un nuevo estilo, siempre hubo imitadores inmediatos cuyo uso de las prendas quitó su atractivo y obligó a la aristocracia a buscar telas y prendas aún más nuevas, y a menudo más caras. . Algunos historiadores del vestuario, por ejemplo, han argumentado que los tocados de mujeres podrían usarse para fechar trajes con un factor de error de sólo diez años, presumiblemente porque los estilos en los tocados cambiaban con tanta frecuencia y estos cambios estaban tan bien documentados que podrían usarse como citas pautas. Sin embargo, este método de citas debe usarse con precaución, ya que ahora un tocado determinado puede ser usado incluso cuando esté pasado de moda por alguien que no esté afiliado a la corte, o por alguien muy alejado de los centros de estilo en los principales sitios de la corte. o las ciudades.

Competencia entre tribunales.

Aproximadamente después de 1350, los estilos europeos en general fueron fuertemente influenciados por la corte francesa, y se volvieron cada vez más ostentosos tras la muerte del rey Carlos V de Francia en 1380. En Inglaterra, a principios de siglo, la consorte francesa del rey Eduardo II, la reina Isabel (se casó 1308, fallecido en 1358), había influido en las similitudes de moda entre las dos cortes. Los dos reyes sucesivos de Inglaterra, Eduardo III y Ricardo II, eran miembros de la familia Plantagenet, cuyas pretensiones al trono francés (la causa de la Guerra de los Cien Años) sin duda contribuyeron al deseo de competir con la corte francesa en asuntos opulencia y condujo a una actitud igualmente desenfrenada hacia la vestimenta cara. De hecho, Ricardo II tenía fama de ser el más derrochador de la moda de todos los monarcas ingleses de su época, un hábito al que algunos atribuían su eventual caída. En general, en el siglo XV los gastos en ropa continuaron aumentando, y la rapidez de los cambios de moda y los excesos de ornamentación contribuyeron al brillo de un número creciente de cortes europeas, particularmente en Borgoña y en los Países Bajos de Borgoña en Brujas y Gante. Hasta 1440, los nobles y las mujeres continuaron vistiendo los lujosos estilos, vestimentas y ornamentos desarrollados a fines del siglo XIV, con solo pequeñas variaciones en el diseño. A partir de 1440, las túnicas de los nobles europeos de moda llegaban casi hasta la rodilla, pero en la década siguiente las túnicas se hicieron mucho más cortas. La moda del siglo XIV conocida como la cortesía (o houppelande corto) volvió a favorecer. A partir de entonces, las túnicas cortas continuaron estando de moda hasta el siglo XVI. Además, en Francia e Inglaterra se popularizaron los estilos italianos y los de la corte de Borgoña, que también reflejaban elementos flamencos y alemanes. La influencia germánica incluyó el agrandamiento de las mangas, el pecho y los hombros mediante un relleno adicional de una manera que algunos consideraron una distorsión de la silueta humana.

Alto y estrecho.

Quizás debido a una combinación de factores sociales y económicos, incluido el final de la Guerra de los Cien Años, la moda dio un giro hacia una nueva forma radical a mediados del siglo XV. En Inglaterra, hacia el final del primer reinado del rey Enrique VI (1422-1461), los cortesanos elegantes vestían túnicas largas y estrechas, con houppelandes y peliçons nuevamente en estilo. Los hombros estaban acolchados, pero las faldas eran estrechas, y estas túnicas se usaban como prendas exteriores sobre las túnicas cortas mencionadas anteriormente, coronadas por sombreros altos. La combinación produjo una silueta de extrema altura. Al mismo tiempo, aparecían excesos ornamentales en todas las demás artes del período, de modo que el "estilo perpendicular" en la moda se produjo simultáneamente con el período en que la arquitectura gótica estaba alcanzando su punto máximo de énfasis lineal ornamental. En el vestuario, esta tendencia hacia los extremos se ilustró mejor en las cortes del rey Carlos VI de Francia (1380-1422) y los duques de Borgoña, ya que la nobleza vestía prendas divididas en áreas de colores contrastantes, como rojo y azul, o verde y amarillo. —Y los tocados tanto de nobles como de damas se volvieron más variados y exagerados en forma, especialmente en altura. De hecho, desde mediados de siglo en adelante, las mujeres también buscaron un estilo alargado a la moda que incluyera una línea de cabello alta y depilada, complementada con un cuello de cisne, hombros delgados y faldas que llegaban hasta el suelo. Rompiendo la línea larga de este look de moda estaba la postura de la dama de moda, en la que su estómago sobresalía por debajo de su cintura elevada, un efecto que a menudo aumentaba con el relleno.

Fuentes

Francois Boucher, 20,000 años de moda: la historia del vestuario y el adorno personal (Nueva York: Abrams, 1987).

William Naphy y Andrew Spicer, La peste negra: una historia de plagas 1348-1730 (Stroud, Charleston, SC: Tempus, 2001).

Françoise Piponnier y Perrine Mane, Vestir en la Edad Media (New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1997).

M. Scott, Una historia visual del traje: los siglos XIV y XV (Londres: Batsford, 1986).