La alfarería temprana de Grecia

La importancia de Atenas.

Atenas fue relativamente poco importante en el período micénico, pero después del colapso del mundo micénico, dominó el período geométrico que siguió. Los sitios del siglo siguiente al 1200 a. C. muestran destrucción por fuego en toda Grecia y, en realidad, en el mundo del Egeo, pero Atenas sobrevivió. Las tradiciones atenienses decían que Atenas fue atacada por los dorios, un grupo de griegos que hablaban el dialecto dórico, y en la lucha, el último rey de Atenas, Codrus, sacrificó su vida para salvar la ciudad. Atenas y su territorio, Ática, permanecieron sin conquistar y ofrecieron refugio a otros griegos desposeídos. La evidencia de la cerámica ateniense durante este período es particularmente importante, ya que no solo es la única evidencia de las artes visuales durante la "Edad Media" que siguió al colapso de Micenas, sino que aporta una gran cantidad de evidencia sobre la historia del período. En el Kerameikos cementerio, es decir, el cementerio en el barrio de los alfareros en Atenas, hay una serie ininterrumpida de entierros desde el final de la era micénica hasta el período clásico, y la cerámica encontrada en estos entierros permite a los estudiosos documentar la decoración de cerámica de De micénico a geométrico.

Movimiento de submicénico a geométrico.

La cerámica submicénica de las secuelas inmediatas de la catástrofe que terminó con la civilización de la Edad del Bronce es similar al estilo del granero que se encuentra en Micenas. Tiene signos de choque cultural, ya que los alfareros se adaptaron al colapso de la civilización que una vez conocieron. Los patrones micénicos simples que se recuerdan del pasado se repiten como de memoria. Alrededor del 1050 a. C., sin embargo, surgió un nuevo espíritu con una generación que nunca conoció de primera mano el mundo micénico. Aparecen las primeras etapas de un nuevo estilo de cerámica que se etiqueta como "Protogeométrico" o "Geométrico Temprano". Los jarrones se hicieron una vez más en la rueda rápida y se dispararon a temperaturas más altas. La característica que le dio al estilo su nombre, "Protogeométrico", es el tipo de decoración que los alfareros usaban en su cerámica: líneas, círculos y, con el paso del tiempo, intrincados patrones geométricos. Los artistas protogeométricos emplearon un fondo negro con rayas de color claro alrededor del cuello o el vientre del jarrón, o alternativamente, un fondo claro con diseños geométricos como círculos concéntricos, líneas onduladas o patrones de tablero de ajedrez. Los pintores de vasijas usaban brújulas para dibujar semicírculos concéntricos. No se olvidó la técnica de producir el fino brillo negro de la Edad del Bronce; se usa para cubrir más superficie del jarrón.

Cerámica geométrica.

Aproximadamente en el año 850 a. C., los artistas de la cerámica se trasladaron al llamado Período Geométrico Medio con diseños geométricos nuevos y más complejos. Los jarrones tienen bandas de zigzags, patrones triangulares y diseños de meandros que cubren toda la superficie del jarrón. Los patrones utilizados por el artista de Middle Geometric parecen deber su inspiración al tejido de cestas. Durante este período, el cambio más dramático ocurrió con la introducción de figuras, primero de animales y luego repentinamente alrededor del 770 a. C., figuras humanas. El espíritu de estos nuevos jarrones sigue siendo geométrico, ya que las figuras todavía están ordenadas en filas ordenadas. Pero hay un esfuerzo por representar una escena. En un gran jarrón hecho en Atenas alrededor del 750 a. C., una banda central que cruza el vientre del jarrón muestra el cadáver de una mujer tendido en un féretro, y a cada lado, filas de mujeres con las manos entrelazadas sobre la cabeza en un gesto ritual de luto. El resto del jarrón está completamente lleno de patrones geométricos agrupados en círculos concéntricos. Este jarrón, que mide aproximadamente un metro y medio (cinco pies) de alto, era una lápida, colocada sobre la tumba de una mujer y parcialmente enterrada. Otro jarrón hecho en Atenas aproximadamente al mismo tiempo muestra una galera de guerra con filas de remeros. Un hombre está a punto de embarcar y, mientras lo hace, se vuelve y agarra por la muñeca a una mujer que está detrás de él. El hombre está representado con una cintura muy delgada y muslos muy musculosos, y agarra la muñeca de la mujer como si estuviera tratando de arrastrarla con él al interior del barco. Claramente, el jarrón está contando una historia, quizás de la mitología griega, como uno de los primeros ejemplos de arte narrativo.

Cerámica corintia.

Los jarrones adornados con figuras geométricas eran populares entre los alfareros atenienses, pero este no era el caso en todas partes de Grecia. En Corinto, los alfareros preferían los diseños lineales junto con la artesanía fina, utilizando la arcilla local de color beige que todavía se encuentra allí. Un nuevo estilo de pintura de jarrones apareció a principios del siglo VII a. C., al mismo tiempo que Corinto se convirtió en un importante exportador de cerámica a Sicilia e Italia: los alfareros corintios comenzaron a decorar sus jarrones con figuras y motivos que muestran la influencia oriental. Las imágenes se hicieron con mayor frecuencia en contorno que en silueta como había sido el caso en Geometric, pero los artistas también comenzaron a experimentar con una nueva técnica que tomaron prestada del trabajo de los metales; hicieron imágenes con pintura negra sólida y dibujaron detalles tallando la superficie de la pintura con un lápiz afilado para que la arcilla pulida debajo de ella se hiciera visible. Alrededor del 720 a. C., esta técnica se convirtió en el estilo corintio de figuras negras, con imágenes en negro sólido y detalles grabados con líneas incisas. Algunas veces, algunas partes de las figuras se resaltaron con pintura de color rojo violáceo. Los temas que representaban las pinturas de los jarrones estaban adaptados al gusto del mercado. Las escenas de batalla reflejaron una época de luchas civiles en muchas de las ciudades-estado griegas, ya que las antiguas aristocracias que una vez habían dominado el gobierno se enfrentaron a una situación política diferente que ya no controlarían. También había muchos motivos orientales, como frisos de animales como jabalíes, cabras salvajes, perros, leones y grifos, agrupados en filas, que reflejaban el creciente comercio con Oriente Próximo. La inspiración fue asiática, particularmente de Mesopotamia. Los alfareros de Corinto tenían como objetivo complacer sus mercados, y la cerámica de Corinto en este período llegó a Siria, Asia Menor y Egipto, donde los griegos tenían un centro comercial en Naucratis en el Delta del Nilo. En Sicilia y el sur de Italia, Corinto fue el actor principal en el mercado de exportación de cerámica hasta mediados del siglo VI a. C., cuando los productos de Atenas se hicieron populares de repente. Sin embargo, los alfareros corintios no se retiraron del mercado en Italia y Sicilia sin luchar. Hay una notable cráter, o cuenco para mezclar vino (los griegos bebían su vino mezclado con agua) que se encuentra en Cerveteri, en Italia, al norte de Roma, que era la antigua ciudad etrusca de Caere. Muestra cómo los alfareros corintios intentaron adaptar su arte para contrarrestar el nuevo gusto por la cerámica ateniense en el mercado etrusco. Se había añadido un tinte de ocre rojo a la arcilla pulida de Corinto para que se pareciera más a la arcilla ateniense. Hay un friso familiar de animales, leones y antílopes en negro y morado oscuro. Pero en el vientre del jarrón, el artista intentó un efecto policromado: se muestra a una pareja casada montada en un carro, con asistentes y simpatizantes alrededor. Los hombres están pintados de negro y se usa un lavado blanco para la carne de las mujeres, que ahora es convencional, pero los caballos también son blancos y las capas tanto de los hombres como de las mujeres son de color púrpura. Este es un ejemplo de pintura de jarrones innovadora, pero no aseguró el mercado etrusco de Corinto.

Fuentes

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