Hines, gregory oliver

(b. El 14 de febrero de 1946 en la ciudad de Nueva York; d. 9 de agosto de 2003 en Los Ángeles, California), bailarín de claqué, actor, profesor y coreógrafo que trabajó en Broadway y en televisión y cine y ayudó a revivir la popularidad del claqué como forma de arte estadounidense.

El segundo de los dos hijos de Maurice Hines, Sr., y Alma Iola (Lawless) Hines, Hines creció en una familia de artistas. Después de trabajar como portero de un club nocturno, el padre de Hines encontró su nicho como baterista. La abuela paterna de Hines había sido corista en el Cotton Club en Harlem durante la década de 1920. Hines ocasionalmente afirmó que creció en Harlem, pero su madre, una ama de casa, dijo que había pasado gran parte de su infancia en el vecindario Washington Heights de la ciudad de Nueva York. Hines se educó en la escuela primaria Willard Mace para niños profesionales y en la escuela Quintano para jóvenes profesionales.

El hermano de Hines, Maurice, había comenzado a estudiar claqué a una edad temprana, y Hines hizo lo mismo a partir de los tres años. Ambos hermanos Hines fueron influenciados por varios bailarines de claqué mayores, incluidos Buster Brown y Honi Coles. También estudiaron con el conocido bailarín y coreógrafo Henry LeTang. Al poco tiempo, los chicos estaban de gira como los Hines Kids. Actuaron en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York. En 1954, ambos hermanos tuvieron pequeños papeles, Hines interpretando a un limpiabotas, en la producción de Broadway de The Girl in Pink Tights, coreografiada por Agnes de Mille. Al año siguiente, los hermanos comenzaron a tocar en clubes nocturnos los fines de semana y durante el verano. También aparecieron en The Jackie Gleason Show (1952-1959). En 1955, los Hines cambiaron el nombre de su acto a Hines Brothers.

En 1963, el padre de Hines comenzó a tocar la batería para sus hijos, y el acto se conoció como Hines, Hines y Dad. El hermano de Hines interpretó al hombre heterosexual y Hines fue el cómico. El grupo realizó una gira durante varios años, actuando en Las Vegas, en Europa y en programas de televisión como El Show de Ed Sullivan (1948-1971) y The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962 1992-).

Aunque ambos Hineses se inspiraron en algunos de los mismos bailarines de claqué mayores, cada hermano desarrolló su propio estilo. “Mi estilo de tap es más improvisado”, le dijo Hines a la biógrafa Gina DeAngelis. "Mi hermano tenía un aspecto mucho más coreográfico, resolviendo las cosas de antemano". Según DeAngelis, a partir de la década de 1970, Hines era conocido por "un estilo más urbano, un tipo de improvisación de jazz". A menudo bailando con una camiseta blanca sin mangas y pantalones holgados, Hines fue comparado con un músico de una banda de jazz que despegaba en un solo largo. La crítica de danza estadounidense Deborah Jowitt escribió que Hines "quería que el público pensara en el tap como un arte complejo que involucraba tanto cerebro como audacia, y se consideraba un atleta más que un showman".

En 1968 (algunas fuentes dicen que en 1966) Hines se casó con Patricia Panella. La pareja tuvo un hijo. A finales de la década de 1960, el claqué había comenzado a pasar de moda, y Hines reevaluó sus objetivos profesionales. En 1972 se dio cuenta de que el acto familiar ya no le colmaba realmente. En 1973, el acto se disolvió, al igual que el matrimonio de Hines. Se mudó a Venice, California. Con la ayuda de un préstamo del comediante Bill Cosby, Hines formó Severance, una banda de jazz y rock. La banda tocó en clubes y finalmente lanzó un álbum, pero la grabación no fue bien recibida. En California, Hines conoció a Pamela Koslow, quien eventualmente se convertiría en su segunda esposa. En 1977, la banda de Hines se disolvió y Hines regresó a la ciudad de Nueva York.

Hines fue elegido para la obra El show del último juglar en 1978, la primera vez en años que se ganaba la vida con el claqué. Se reconectó con su hermano en el musical. ¡Eubie!, una revista de canciones del pianista y compositor Eubie Blake. LeTang, quien había sido uno de los mentores de Hines, coreografió ¡Eubie!, que se estrenó en Broadway en mayo de 1978. En reconocimiento a sus contribuciones al espectáculo, Hines fue nominado para un premio Tony al Mejor Actor Destacado en un Musical.

En 1979 Hines interpretó al avaro Scrooge en Comin 'Uptown, una versión negra de Charles Dickens Un villancico. Al programa no le fue bien, sin embargo, Hines fue nominado para un premio Tony al mejor actor en un musical. Al año siguiente, Hines y Nell Carter actuaron en Broadway negro, una retrospectiva de producciones afroamericanas populares de 1900 a 1950.

La revista Duke Ellington Damas sofisticadas, que se estrenó en Broadway en marzo de 1981, fue uno de los créditos teatrales favoritos de Hines. La pieza mostró su versatilidad como actor, cantante y bailarín. Damas sofisticadas corrió en Broadway durante casi dos años. Hines coprotagonizó con Judith Jamison, quien se convirtió en directora artística del Alvin Ailey American Dance Theatre. El 12 de abril de 1981, Hines se casó con Pamela Koslow, quien tuvo una hija, y la pareja tuvo un hijo. El matrimonio terminó en divorcio en 2000.

La gira nacional de Damas sofisticadas llevó a Hines de regreso a la costa oeste, y mientras estaba allí comenzó su carrera cinematográfica. En Historia del mundo, parte I (1981), interpretó a un esclavo romano, y en Wolfen (1981), interpretó a un médico forense que investiga una serie de muertes inexplicables. La mitad de la década de 1980 fue una época especialmente fructífera para la carrera cinematográfica de Hines. Después de escuchar que se estaba preparando una película sobre el Cotton Club, Hines comenzó a cabildear para un papel y fue elegido como el prometedor bailarín Sandman Williams. Cuando El Cotton Club salió en 1984, los críticos elogiaron las contribuciones de Hines. Un año más tarde volvió a ser ampliamente reconocido, esta vez por su actuación como comunista expatriado junto a la estrella del ballet Mikhail Baryshnikov en Noches blancas, un thriller ambientado en la Unión Soviética. Otros créditos de ese período incluidos La prueba del crimen (1986), en la que Hines interpretó a un oficial de policía encubierto de Chicago que quiere retirarse, y pulsa para buscar (1989), sobre una bailarina de claqué que recurre al crimen. pulsa para buscar contó con talentos que iban desde Sammy Davis, Jr., hasta Savion Glover, uno de los protegidos de Hines.

A finales de la década de 1980, Hines se embarcó en varios proyectos que ayudaron a promover el reconocimiento del claqué como arte. En 1988 presionó con éxito para la creación de un Día Nacional del Tap Dance, que se ha celebrado en los Estados Unidos y otros países. Al año siguiente, Hines lanzó Gregory Hines: Tap Dance en Estados Unidos (1989), un especial de televisión del Public Broadcasting Service que destaca las leyendas estadounidenses del claqué.

Al regresar a los escenarios en 1992, Hines protagonizó El último atasco de gelatina. Ganó un premio Tony al mejor actor en un musical por su interpretación del pianista y compositor de jazz Ferdinand ("Jelly Roll") Morton. Hines continuó construyendo su carrera cinematográfica durante la década de 1990. Actuó en Hombre del Renacimiento (1994) Waiting to Exhale (1995) La esposa del predicador (1996), y Encantado de matarte (1996).

En 1997, Hines, Jerry Stiller y varios otros actores colaboraron en SUBWAYS tories: Tales from the Underground para televisión. También en 1997 Hines protagonizó el programa de televisión de corta duración El show de Gregory Hines. Interpretó a un viudo de Chicago que redescubre el romance justo cuando su pequeño hijo se enamora. En 1999, Hines tuvo un papel recurrente en la exitosa comedia Voluntad y gracia.

En otra de sus representaciones de artistas afroamericanos del pasado, Hines interpretó a la leyenda del claqué Bill ("Bojangles") Robinson en 2001 para la película de Showtime. Bojangles. Un año después, Hines dirigió la película Showtime. Las zapatillas rojas e interpretó a un traficante de drogas que le regala a una aspirante a estrella del baloncesto un par de zapatos que ayudan al joven a lograr su sueño.

Hines murió de cáncer de hígado el 9 de agosto de 2003 en Los Ángeles. Tenía cincuenta y siete años. En el momento de su muerte, Hines estaba comprometido con Negrita Jayde. Está enterrado en el cementerio católico ucraniano de Saint Volodymyr en Oakville, Ontario, Canadá.

Una biografía es Gina De Angelis, Gregory Hines (2000). Los obituarios están en el New York Times y Los Angeles Times (ambos 11 de agosto de 2003) y el Village Voice (13 a 19 de agosto de 2003). La Colección Gregory Hines de claqué estadounidense en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York incluye películas, videos, artículos y fotografías que pertenecen no solo a Hines sino también a la forma de arte del claqué.

Whitney Smith