Hemingway, margaux

(b. 16 de febrero de 1955 en Portland, Oregon; d. 28 de junio de 1996 en Santa Mónica, California), modelo y actriz que era nieta del novelista Ernest Hemingway.

Hemingway fue el segundo de tres hijos de John ("Jack") Hadley Nicanor Hemingway, hijo mayor del escritor Ernest Hemingway y corredor de bolsa, escritor, conservacionista y pescador deportivo, y Byra ("Puck") Whittlesey Whitlock, un empleado de la aerolínea. . Su nombre de pila al nacer fue Margot Byra Hemingway. La primera infancia de Hemingway la vivió de alguna manera a la sombra de su famoso abuelo y, mientras su padre buscaba hacer carrera en el negocio de valores, la familia se mudó de Portland, Oregón, a La Habana, Cuba; Mill Valley, California; y finalmente Ketchum, Idaho, donde se establecieron cuando Margaux tenía doce años.

En 1962, a raíz de la sensación que le provocó el suicidio de su abuelo, Margaux sufrió por primera vez la epilepsia que la afectaría toda su vida. También sufría de dislexia, lo que la hacía indiferente hacia la escuela y más interesada en una variedad de actividades al aire libre, como esquí, senderismo y pesca. Al enterarse por sus padres de que fue concebida con una botella de champán Chateau Margaux, adoptó el -hacia final de su nombre.

Alrededor de 1973, habiendo abandonado la escuela secundaria, se unió a un amigo en una empresa de relaciones públicas local; Durante un viaje a la ciudad de Nueva York, su apariencia llamativa, su estatura de seis pies, su voz ronca y su famoso nombre atrajeron la atención de Errol Wetson, fundador de una cadena de hamburguesas. Su estrella ascendió rápidamente: en el otoño de 1974, Wetson presentó a Hemingway a personas de la industria de la moda, incluido el fotógrafo Francesco Scavullo. Actuando como su gerente, Wetson ayudó a organizar artículos, revistas de moda y fotos de portada para ella en Vogue, Town and Country, Sports Illustrated, Ropa de mujer a diario, y Personas revista. Wetson y Hemingway también se comprometieron durante este tiempo.

En junio de 1975, cuando acababa de cumplir veinte años, Hemingway firmó un contrato con Fabergé, el fabricante de cosméticos, por $ 1 millón, en ese momento el mayor acuerdo publicitario jamás ofrecido a una mujer, todo menos de un año después de su llegada a Nueva York. Este acuerdo atrajo una enorme cantidad de cobertura de prensa; un artículo típico la describía como "mujer vikinga alta, magníficamente salvaje oeste y al aire libre en las pistas de esquí de Estados Unidos". Ella apareció en la portada de tiempo revista ese mes como cabeza de cartel de una historia sobre "Las nuevas bellezas".

Se casó con Wetson en París en 1975 y se embarcó en una ronda de fiestas en clubes nocturnos, bebiendo mucho y haciendo columnas de chismes. En 1976 hizo su debut cinematográfico en Lápiz labial; su actuación fue duramente criticada y la película bombardeada, pero los críticos elogiaron la actuación de su hermana menor, Mariel, a quien Margaux había sugerido para un papel en la película. Irónicamente, la atención de la prensa cambió abruptamente de Margaux a Mariel, quien pasó a tener una exitosa carrera en cine y televisión.

Hemingway se divorció de Wetson en 1978 y ese mismo año coprotagonizó con su padre un documental de ABC sobre la jungla y la vida salvaje de Venezuela. El hecho de que haya ganado el papel puede deberse a su conexión con el director de cine venezolano Bernard Foucher, con quien se casó al año siguiente. La pareja vivía lujosamente en París y Hemingway apareció en la televisión francesa. Su carrera cinematográfica continuó con pequeños papeles en películas, en su mayoría de segunda categoría, como Killer Fish (1978) Le llamaban Bruce? (1982), y el más convencional A lo largo del Puente de Brooklyn (1984), en la que coprotagonizó con Elliott Gould y Sid Caesar.

Los planes de Hemingway de hacer un documental con su esposo sobre su abuelo finalmente se abandonaron y se divorció de Foucher en 1985. Para entonces, su alcoholismo había avanzado hasta el punto en que tenía problemas de memoria y estaba profundamente endeudada. Mientras tanto, su madre, de quien se había distanciado, murió de cáncer en 1988, lo que agravó la ya grave depresión de Hemingway. Ese mismo año se registró en la Clínica Betty Ford para ayudarla en su lucha contra el alcohol. En un intento por saldar sus deudas y reiniciar su carrera como modelo y cine, posó para Playboy revista en 1990. Su nueva sobriedad y una relación con un hombre de negocios en Manhattan parecían haberla estabilizado durante un tiempo, pero nunca había sido buena administrando su dinero y se vio obligada a declararse en quiebra en 1991.

Después de su aparición en Playboy y un papel en una película francesa no tuvo el efecto deseado, comenzó a consultar a una variedad de quiroprácticos y curanderos alternativos con la esperanza de encontrar una solución espiritual a sus problemas físicos, que incluían bulimia, así como epilepsia y dislexia. Esto la llevó a realizar un viaje a la India en 1994, donde sufrió algún tipo de crisis nerviosa; fue tratada en una clínica psiquiátrica privada en Idaho, de la que fue liberada en 1995.

Hemingway se mudó a California y actuó en media docena de películas de bajo presupuesto en la década de 1990, hizo publirreportajes y apoyó una línea directa para psíquicos. En los últimos días de junio de 1996, hizo llamadas telefónicas a varios amigos, dejando mensajes vagabundos. El 1 de julio, una amiga fue a su apartamento en Santa Mónica y encontró su cuerpo; Faltaba un día para el trigésimo quinto aniversario del suicidio de su abuelo Ernest. Aunque a sus amigos cercanos les resultaba difícil de creer, el informe del forense dictaminó que su muerte fue un suicidio, causado por una "intoxicación aguda por barbitúricos", lo que la convirtió en el quinto miembro de su familia en cuatro generaciones en suicidarse.

Hemingway era, en todos los sentidos, cálida y confiada, una persona abierta y entusiasta que hacía amigos fácilmente y cuya ingenuidad la convertía en el objetivo de personas sin escrúpulos que buscaban sacar provecho de su celebridad. Estaba abrumada por su repentino ascenso a la fama y su igualmente rápido descenso fuera de la mirada del público. Como nunca había sido capacitada para una carrera fuera del centro de atención y nunca había buscado desarrollarse profesionalmente, no tenía un trabajo o habilidad en la que apoyarse cuando su novedad desapareció. Hubo algunos indicios de que estaba trabajando en su camino de regreso a un terreno más sólido: había realizado una serie de programas sobre la naturaleza para ser transmitidos en un canal de cable, y se habló de que ella sacara una línea de ropa y cosméticos exclusivos. Su hermana Mariel sintió que la personalidad de Margaux se adaptaba más a la comedia televisiva que al drama cinematográfico, y dijo: “Mi hermana era una niña grande, audaz y desinhibida. Tenía esa presencia ... En la comedia, creo que podría haber sido realmente increíble ". Sus restos fueron incinerados y enterrados en el cementerio de Ketchum cerca de su famoso abuelo.

No existe una biografía de Margaux Hemingway. Muchas fuentes publicadas sobre ella son relatos algo chismosos y contienen información contradictoria, inexacta o engañosa. La marca más alta de su celebridad fue el período de ocho meses de marzo a octubre de 1975, cuando aparecieron al menos una docena de artículos sobre ella en Time, Newsweek, este New Yorker, Harper, Esquire, People, Vogue, y en otros lugares. En cinco años casi no hubo ningún aviso de prensa sobre ella. Fue entregada a una manera confesional, y en las décadas de 1980 y 1990 sus luchas contra la bulimia, el alcohol, la epilepsia y la dislexia fueron muy públicas. En 1988, Personas Semanalmente publicó una entrevista reveladora con ella (8 de febrero de 1988), pero su muerte provocó una avalancha de artículos de valor variable, los mejores de los cuales son "A Life Eclipsed", en Personas Semanalmente (15 de julio de 1996), y el excelente e inquisitivo retrato de Hara Estroff Marano "What Killed Margaux Hemingway?" Psychology Today 29, No. 6 (noviembre / diciembre de 1996). Un obituario está en el New York Times (3 de julio de 1996).

Peter Coveney