Haydn, josef

1732-1809

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Primeros años.

La larga vida y carrera de Josef Haydn abarcó la transición del Barroco tardío a la época romántica. Nacido en una modesta familia de artesanos, sus parientes eran, sin embargo, músicos. Un maestro de escuela local le ofreció al joven Haydn la oportunidad de asistir a la escuela, y en pocos años fue invitado a convertirse en niño de coro en la Catedral de San Esteban en Viena, un puesto que aceptó a la edad de siete años. Una vez que su voz cambió y se vio obligado a dejar el coro, pasó varios años como profesor autónomo, estudiando composición por su cuenta, incluidas las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Amigos mutuos lo pusieron en contacto con el compositor Nicola Porpora, quien lo contrató como acompañante de sus estudiantes de canto, lo ayudó con la composición y lo presentó a destacados músicos y mecenas. Su "Missa brevis in F" data de estos primeros años, aunque no se conservan muchas otras obras de este período.

La corte de EsterhÁzy.

Durante un tiempo, Haydn consiguió un empleo en la casa del conde Karl Morzin en Viena y Bohemia. El año 1761 marcó un cambio importante, cuando le ofrecieron un puesto en la corte del príncipe Paul Anton Esterházy, jefe de una familia húngara muy poderosa. Pronto Paul Anton fue sucedido por su hermano Nicolás. La propiedad principal de Esterhàzy estaba en Eisenstadt, al sur de Viena, con una segunda casa cerca del lago Neusiedl en Hungría, conocida como Esterháza. Nicolás debía construir esta casa en un palacio espectacular con dos teatros y dos salas de música. Haydn fue puesto a cargo tanto de los músicos como de las composiciones; permanecería muchos años en la corte y construyó su reputación internacional a partir de este papel como músico de la corte. Se le pidió que compusiera a petición del príncipe, y la corte retuvo los derechos sobre sus obras. En 1766, Haydn también estaba a cargo de la música religiosa. Escribió varias misas, entre ellas sus "Grandes" y "Pequeñas misas de órgano", y su célebre "Stabat Mater" de 1767. Continuó visitando Viena con frecuencia, y finalmente conoció y se hizo amigo del compositor mucho más joven Mozart.

Reputación internacional.

La corte contó con frecuentes actuaciones musicales. Durante la década de 1760, Haydn escribió más de 25 sinfonías para conciertos allí. Con el tiempo, los Esterhàzys comenzaron a privilegiar la ópera y el teatro musical sobre la música instrumental, requiriendo más obras de las que un solo compositor podía proporcionar. Las óperas de Haydn, exitosas en su época, rara vez se interpretan ahora, principalmente porque sus libretos no siempre están a la altura de los altos estándares de la música que Haydn compuso para ellos. A finales de la década de 1770, Haydn parece haber pasado más tiempo como empresario, produciendo interpretaciones de las obras de muchos otros, que como compositor de sus propias obras operísticas. Pudo renegociar su acuerdo sobre los derechos de las composiciones y ahora se le permitió aceptar encargos de otros mecenas, así como publicar sus obras. Las composiciones de Haydn estuvieron entre las primeras publicaciones de una nueva prensa musical vienesa, Artaria. Rápidamente se acostumbró al rentable y traicionero mundo de la edición musical internacional. Trató de maximizar sus propias ganancias en cada país con un privilegio de impresión por separado, y también escribió más composiciones específicamente para el mercado editorial. Estas empresas editoriales ampliaron aún más su fama y la popularidad de sus obras. Continuó recibiendo una serie de importantes comisiones internacionales. En 1784, por ejemplo, el conde francés de Ogny le pidió que escribiera seis sinfonías para interpretación pública en París, una comisión que produjo las famosas Sinfonías de París. Sus servicios también fueron demandados para montar una serie de piezas instrumentales sobre el tema de las "Siete Últimas Palabras" de Cristo para un servicio de Semana Santa en Cádiz en España. A pesar de la reputación de las actuaciones en la corte de Esterházy, el hijo y sucesor del príncipe Nicolás, Anton, disolvió la orquesta de la corte en 1791. Haydn conservó una pensión pero quedó libre de sus deberes. Viajó a Londres, dirigiendo y componiendo nuevas obras, incluidas sus famosas Sinfonías de Londres. Escuchar las obras de Handel en Inglaterra influyó en la composición de su oratorio más famoso, La creación. El trabajo tiene tres partes; los dos primeros tratan los seis días de la creación en sí, y el tercero se centra en Adán y Eva. Cuando el príncipe Anton murió en 1794, su sucesor Nicolás II invitó a Haydn a regresar a la corte de Esterházy, que ahora residía principalmente en Viena. Haydn regresó, ahora ampliamente celebrado como compositor internacional, y escribió una misa anual para el príncipe, así como obras de su propia elección. Permaneció en Viena hasta su muerte en 1809.

Importancia.

A Haydn se le llama a menudo el "padre de la sinfonía" tanto porque escribió muchas de ellas (104 en total) como porque fue muy influyente en el desarrollo y establecimiento de la forma. Su instrumentación suele depender de la del grupo para el que escribió la obra. Sus primeras sinfonías usaban cuerdas (el número disponible oscilaba entre 10 y 25), continuo, dos oboes y dos trompas. Algunas de estas primeras sinfonías fueron escritas en el estilo de tres movimientos de la primera sinfonía, que es rápido-lento-rápido. Sin embargo, al poco tiempo se decidió por el patrón de cuatro movimientos que luego se convirtió en la norma: allegro, andante, minuet / trio y allegro. Usó la forma de sonata para los primeros movimientos, aunque con menos rigor que los escritores posteriores. Audaces contrastes de dinámica y cambios de humor caracterizan muchas de las sinfonías que escribió alrededor de 1770, a las que a menudo se refiere como su período "Sturm und Drang". Algo más tarde, cuando estaba recibiendo encargos internacionales, llegó a esperar más de su público y de los artistas intérpretes o ejecutantes. Las sinfonías posteriores incluyeron una amplia gama de instrumentos y exigieron más, en otras palabras, tanto al oyente como a sus intérpretes. Sus Sinfonías de Londres incluían partes para clarinetes, y tanto las partes de viento de madera como las de metal tenían un conjunto de sonidos más independiente. Seleccionó temas que eran bastante simples y que podían separarse y desarrollarse, y utilizó una gran variedad armónica. En sus trabajos posteriores, Haydn utilizó la sinfonía como escenario para desarrollar y presentar las ideas más creativas de un compositor, y para la escucha seria y activa y el disfrute por parte de la audiencia. Estos llegaron a ser los estándares que prevalecerían en la música seria europea de los siglos XIX y XX.

Fuentes

HC Robbins Landon y David Wyn Jones, Haydn: su vida y su música (Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1988).

Charles Rosen, El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven (Nueva York; Londres: WW Norton, 1997).

Elaine Sisman, ed., Haydn y su mundo (Princeton: Princeton University Press, 1997).

James Webster y Georg Feder, The New Grove Haydn (Londres: Grove, 2002).

David Wyn Jones, ed., Haydn (Oxford: Oxford University Press, 2002).