Hardy, alexandre

do. 1575 – 1632

Dramaturgo

Vida.

Poco se sabe sobre las circunstancias de la vida o la educación del dramaturgo francés Alexandre Hardy. Nació alrededor de 1575, pero los intentos posteriores de los historiadores del teatro por construir su biografía deben ser analizados con cautela, ya que sobreviven pocos documentos que permitan construir su vida. Al igual que el dramaturgo español de la Edad de Oro, Lope de Vega, Hardy fue igualmente prolífico, aunque su estilo agradable para el público tiene más similitudes con el teatro comercial popular del Renacimiento que con la mayor delicadeza lograda durante la gran época de logros que se desarrolló en el teatro francés. a mediados del siglo XVII. En una larga carrera, Hardy afirmó haber escrito más de 600 obras. Desafortunadamente, solo 34 de ellos sobreviven, una muestra que nos permite calibrar su talento, que la mayoría de los críticos han insistido en su estilo poético lírico. Las tramas de Hardy, por el contrario, a menudo eran problemáticas, aunque sus obras tenían un gran atractivo.

En el momento en que Hardy escribía para el teatro parisino, la Cofradía de la Pasión medieval aún controlaba el teatro principal de París, el Hôtel de Bourgogne. En 1402, la corona francesa concedió a la Cofradía el monopolio de la representación de obras religiosas en París. La organización se desarrolló como un gremio de actores aficionados hasta 1548, cuando el Parlamento local o el ayuntamiento prohibieron la puesta en escena de los tradicionales ciclos de misterios religiosos. En el mismo año, sin embargo, la cofradía remodeló un salón dentro de la antigua residencia de los duques de Borgoña en la ciudad, el Hôtel de Bourgogne, y comenzó a representar farsas y otros entretenimientos ligeros ante una audiencia pagada. El grupo también alquiló sus instalaciones a otras compañías, y debido a que todavía poseían un monopolio medieval, cualquiera que esperara representar un drama en París tenía que hacerlo bajo sus auspicios. En efecto, la Cofradía se convirtió así en los principales censores reales, encargados de inspeccionar el material que debía representarse ante los súbditos parisinos. El teatro en el Hotel de Bourgogne floreció durante un tiempo, pero durante las Guerras de Religión francesas (1562-1598), la disrupción civil en Francia cobró un precio en su popularidad. La mayoría de las tragedias escritas durante este período sirvieron como una especie de comentario literario sobre el sombrío curso de las guerras y nunca llegaron al escenario. Se siguieron escribiendo y produciendo comedias ligeras, pero las décadas de 1570 y 1580 produjeron decenas de obras que se han olvidado hace mucho tiempo. Alrededor de 1600, Alexandre Hardy, trabajando en conjunto con Valleran Le Conte, impulsó el desarrollo de un teatro comercial y popular en Francia. En 1599 Le Conte trajo a la ciudad su compañía de jugadores de provincias por un período de tres meses en el Hôtel de Bourgogne. Es posible que Hardy ya haya estado conectado al grupo como actor o escritor en ese momento, o sus conexiones pueden haberse desarrollado algo más tarde. Pero durante los siguientes treinta años escribió para la compañía de Le Conte una serie de éxitos inmensamente populares. Como muchos teatros de la época, el Hôtel de Bourgogne era un escenario de humor estridente y obsceno y de audiencias que podían estallar en peleas a puñetazos en cualquier momento. Al mantener a su audiencia absorta, Hardy se aseguró de que la pelea fuera en el escenario y no en el foso del teatro. Sus obras estaban llenas de acción, con muchas escenas cortas y frecuentes giros en la trama. También eran gráficos y visualmente espectaculares de una manera similar a los misterios medievales. Se cortaron los brazos, se arrancaron los ojos y no parece que se haya dejado nada a la imaginación. Además, sus obras requirieron efectos especiales espectaculares, todo lo cual consiguió para la compañía Le Conte una amplia audiencia en la ciudad de París. Hardy extrajo sus temas de la Antigüedad clásica o de sucesos históricos posteriores, y mostró afición por convertir estos sucesos en tragedias y tragicomedias. Estos dramas muestran que debió poseer un poco de educación humanista, pero, a diferencia de los dramaturgos franceses posteriores del siglo XVII, no imitó las definiciones clásicas de tragedia de Aristóteles. En cambio, impulsó la acción de sus dramas a través de un verdadero sentido dramático de cómo debería desarrollarse una obra. Si bien las obras de Hardy no son importantes en el repertorio francés moderno, su carrera, sin embargo, hizo avanzar la historia de la escena francesa. Cuando Hardy llegó a la escena en París alrededor de 1600, el teatro francés estaba dominado por breves farsas, interludios y otros géneros que eran en gran parte tradicionales. La tragedia, en general, tuvo poco impacto en el drama francés, fuera de las tragedias de estilo senecano que fueron leídas por un público erudito. Hardy se basó en la forma y creó una audiencia para las tragedias escenificadas, y al hacerlo creó éxitos comerciales. También parece haber sido el primer dramaturgo francés que se ganaba la vida exclusivamente con el teatro.

Fuentes

M. Banham, ed., La guía de Cambridge para el teatro mundial (Nueva York: Cambridge University Press, 1988), sv, Hardy, Alexandre.

SW Deierkauf-Holsboer, Vida de Alexander Hardy, poeta del rey, 1572-1632 (París: Nizet, 1972).

G. Kernodle, El teatro en la historia (Fayetteville, Ark .: Arkansas University Press, 1989).