Guarnieri, m[ozart] camargo (1907–1993)

M[ozart] Camargo Guarnieri (b. 1 February 1907, d. 13 de enero de 1993), compositor, director, maestro y dirigente brasileño de la escuela nacionalista de compositores. Guarnieri era hijo de un inmigrante siciliano relacionado remotamente con la familia de fabricantes de violines Guarneri (el nombre se cambió accidentalmente debido al error de un funcionario de inmigración) y una madre brasileña. Su padre, Miguel Guarnieri, músico aficionado, tocaba piano, flauta y contrabajo. Tuvo una pasión de toda la vida por la ópera y llamó a sus cuatro hijos Mozart, Rossini, Bellini y Verdi. Cuando Guarnieri se dio cuenta del significado del nombre Mozart, lo dejó caer y firmó su nombre M. Camargo Guarnieri, sintiendo que era presuntuoso ser llamado por el nombre del gran maestro. Consciente de que su hijo tenía talento musical y que las oportunidades educativas eran limitadas en la localidad de Tieté, Miguel Guarnieri se trasladó a la ciudad de São Paulo en 1922. En São Paulo, Camargo fue puesto bajo la tutela de dos maestros que ejercieron una influencia decisiva. sobre su desarrollo artístico e intelectual: el director y maestro italiano Lamberto Baldi y Mário de Andrade, filósofo, maestro y líder del movimiento modernista en Brasil. Guarnieri estudió con ambos profesores durante el mismo período. Andrade asumió la dirección de los estudios de Estética y Literatura de Guarnieri, y Baldi le enseñó contrapunto, fuga y orquestación, al mismo tiempo que guiaba suavemente sus esfuerzos en la composición. La primera composición exitosa de Guarnieri que exhibió características nacionales obvias fue una sonatina para piano escrita en 1928. Esta obra exhibió varias características del estilo maduro de composición de Guarnieri: melodías que sonaban folclóricas mientras evitaban citas directas de melodías populares, uso de tempo típicamente brasileño y marcas de expresión en portugues-Molengamente (indolentemente) y Punteado y muy doloroso (con un sonido punteado, tímidamente), escritura contrapuntística y uso de capas de voces sincopadas.

Guarnieri tuvo una gran influencia en la música brasileña por su enseñanza de la composición, estableciendo un alto nivel de destreza en su propia escritura musical y proporcionando un modelo de obras tonales y no tonales con elementos nacionales convincentes. Aunque Guarnieri escribió algo en un estilo atonal, pronto llegó a la convicción de que su estilo de escritura era incompatible con lo que él consideraba la camisa de fuerza de la dodecafonía. Creía tan firmemente que la atonalidad era incompatible con el desarrollo de elementos nacionales que llevó a cabo un vigoroso debate en los periódicos brasileños contra lo que consideraba la perniciosa influencia de la atonalidad en las obras de los compositores brasileños.

Camargo Guarnieri escribió más de seiscientas obras musicales, muchas inéditas. Los cincuenta Ponteios para piano son una de las contribuciones más significativas a la literatura pianística de cualquier compositor brasileño y son un tesoro de elementos única y distintivamente brasileños. Varias obras orquestales han ganado reconocimiento internacional, y su cuarta y quinta sonatas para violín son obras maestras del género. También fue un importante maestro de música, instruyendo a estudiantes como Vasconcellos Correa, Osvaldo Lacerda y Aylton Escobar.