El comienzo del teatro romano

Influencias griegas.

El período comprendido entre la muerte de Alejandro Magno de Macedonia (323 a. C.) y los comienzos del Imperio Romano (31 a. C.) es conocido por los estudiosos como la era helenística. Aunque Atenas había sufrido una importante caída política, su producción cultural se mantuvo estable, y su influencia sobre los etruscos primero, de la región de Etruria en el norte de Italia y luego sobre los romanos es incalculable. Los griegos siguieron apostando mucho por el teatro y su interpretación. Alrededor del año 300 a. C., se estableció un sindicato de actores, llamado los Artistas de Dioniso, en toda Grecia y otras soberanías helenísticas, un signo de la atracción continua de la presentación del drama cómico y trágico griego. Este poderoso gremio funcionaba como una organización religiosa políticamente independiente, con sus propios sacerdotes y santuarios (del dios Dioniso), así como con sus propios funcionarios electos. Esta fue la última era en la que los actores disfrutarían de tal privilegio y protección, ya que los artistas intérpretes o ejecutantes de todo tipo fueron finalmente privados de sus derechos bajo la ley romana. Los griegos tenían colonias en el sur de Italia y Sicilia desde la época de Homero, y construyeron muchos espacios de actuación permanentes basados ​​en prototipos griegos. Siracusa en Sicilia tenía un teatro que data del siglo V a. C., y se han excavado muchos otros restos arqueológicos en toda la zona de colonización. Las compañías de actores viajaban a menudo por la región y eran populares las renovaciones de obras antiguas de autores como Eurípides y Aristófanes. En las colonias occidentales, se desarrolló también otra tradición: la phlyax el juego, un género de farsa en el que los cuentos del mito y la vida cotidiana se representaban en un tipo especial de escenario, con máscaras grotescas y trajes obscenamente acolchados que recuerdan a los usados ​​en la vieja comedia, y quizás involucrando improvisación y acción lasciva. Varios jarrones de esta región y época sobreviven representando la actuación de phlyakes, y es de ellos de donde proviene la mayor parte del conocimiento moderno sobre el género. A partir del siglo III a. C., un poeta de Tarentum llamado Rhinthon comenzó a escribir phlyax juega también. El escenario consistió en una plataforma elevada de madera cubierta por un techo y decorada con escenografía pintada, altares, pórticos y otros elementos necesarios para la representación de la obra. Es muy probable que los romanos estuvieran más influenciados por estas farsas obscenas que por las representaciones de dramas "elevados" como la tragedia y la comedia antigua, pero ambos tipos de teatro estaban bien establecidos en Italia.

Influencias etruscas.

Los etruscos, un pueblo indígena del norte de Italia que tuvo poder sobre Roma hasta finales del siglo VI a. C., parecen haber sido conscientes del drama griego en mayor medida que los primeros romanos. Hay mucha evidencia artística de espectáculos etruscos, ya que varios artistas como músicos, bailarines, actores con máscaras y vasos, así como el público, se encuentran en las pinturas murales. Los jarrones etruscos de finales del siglo VI a. C. representan a artistas vestidos de sátiros, lo que lleva a los estudiosos a postular que el drama satírico, que se estaba desarrollando en Atenas durante este período, era la forma de teatro que más afectó a los etruscos, ya que la obra de sátiro combinaba farsa burda con un elemento religioso. El historiador romano Livio (59 a. C.-17 d. C.) informó que los etruscos fueron los primeros en presentar la representación representada a los romanos a mediados del siglo IV a. C. Livio, sin embargo, estaba obsesionado con identificar las "primeras" en la historia romana, como se evidencia incluso por el título de su obra, De la Fundación de la Ciudad, y como resultado puede haber exagerado un poco. La obra de sátiro probablemente habría atraído a los romanos más que otros tipos de drama formal debido a los rituales nativos relacionados con la cosecha que incluían bromas satíricas y vulgares, canciones y bailes, y abusos y burlas afables. Tanto si los etruscos fueron realmente los primeros en presentar espectáculos representados a los romanos como si no, su influencia prevaleció no solo en las artes vivas sino también en la forma en que los romanos estructuraron su sociedad y gobierno.

Influencias italianas.

Las fuentes primarias existentes para las primeras formas de interpretación italiana son el historiador Livio y el poeta augusto Horacio (65-8 a. C.). Horace rastreó el desarrollo de la poesía "Fescennine" hasta la cosecha temprana o las celebraciones de bodas que incluían sacrificios, libaciones y un intercambio de insultos juguetones, que Horace dice que degeneró en crueldad y calumnias abusivas (era un lamento común en las letras latinas que la sociedad se había deteriorado desde entonces). los días inocentes de la República temprana). El término "Fescennine" puede derivar de la ciudad etrusca de Fescenna, aparentemente un lugar conocido por estos versos, o de la palabra latina fascinum, que tiene que ver con el falo. Este ritual agrícola recuerda los orígenes legendarios del drama griego a partir de canciones y bailes lascivos y desfiles de representaciones fálicas en honor a Dionisio. Es posible que los versos fesceninos se hayan convertido en un tipo temprano de interpretación dramática que incluye improvisación, humor grosero y música rústica. En la región de Atella, Campania, se estaba desarrollando otro tipo de espectáculo de farsa, llamado Atellanae o "Farsa de Atellan". Los pueblos de esta región hablaban osco, una lengua itálica, por lo que los latinos eran incapaces de entender ninguno de los diálogos en estos pasquines, aunque los gestos miméticos de los actores hubieran sido bastante claros. De hecho, la mayoría de las farsas de Atellan carecían de un diálogo extenso de todos modos y se basaban más en la comedia física y la farsa burdas. Los tipos de personajes dependían de una emoción o cualidad dominante como la ira o la estupidez o el apetito por la comida o el sexo, y los tipos de acciones llevaban los mismos nombres en cada farsa: Pappus el anciano; Bucco el fanfarrón; Maccus el bufón. Los estudiosos han sugerido que el famoso comediante romano Titus Maccus o Maccius Plautus tomó su nombre familiar (segundo nombre) de este último personaje. Los romanos también tenían una tradición escénica de la satura, una mezcla de géneros y contenido, cuya naturaleza precisa seguía siendo un misterio incluso para los eruditos antiguos. Un comentarista antiguo derivó el nombre satura de "satyr", y describió el género como un popurrí musical escrito para gaitas y que involucra el mismo tipo de diálogo desvergonzado y acción escénica que las obras de teatro griegas del sátiro. Los romanos derivaron su propio género de "sátira" de este término, y quizás también de la tradición performativa. Por lo tanto, hubo una multitud de influencias dramáticas para el desarrollo del teatro romano, y estas influencias arrojaron luz sobre por qué los romanos pudieron haber preferido la comedia y el drama musical "ligero", como la mímica y la pantomima, a géneros dramáticos "más pesados", como la tragedia. y sátira impulsada políticamente.

Fuentes

Richard C. Beacham, El teatro romano y su público (Londres: Routledge, 1991).

Gian Conte, Literatura latina: una historia (Baltimore, Maryland: Johns Hopkins University Press, 1994).

EJ Kenney, ed., La Historia de Cambridge de la Literatura Clásica II: Literatura Latina (Cambridge: Cambridge University Press, 1982).