Diegues, carlos (1940–)

Una figura importante en la vida política y cultural brasileña desde finales de la década de 1950, Carlos (Cacá) Diegues fue central en el movimiento Cinema Novo.

Primeros años

En 1959, Diegues inició sus estudios jurídicos en la Ponificia Universidade Católica (Universidad Católica) de Río de Janeiro, institución cada vez más comprometida con la política. Diegues se involucró en la política a través de la Juventude Universitária Católica (Movimiento de la Juventud Católica) y los Centros Populares de Cultura (Centros Culturales Populares), o CPC, ambos originados en la política estudiantil de izquierda. En los CPC Diegues inició su carrera como cineasta. Los Centros estimularon la discusión política y la innovación artística relacionada con la creación de una auténtica cultura popular y la problemática vinculación entre intelectuales y artistas, por un lado, y los sectores populares, por otro. Otros intelectuales independientes y comunistas se unieron a las discusiones, entre ellos los cineastas Glauber Rocha (1938-1981), Nelson Pereira dos Santos (n. 1928), Arnaldo Jabor (n. 1940), Leon Hirszman (1937-1987) y Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988).

En 1962, Diegues participó en la película colectiva Cinco veces tugurio (Cinco veces favela), haciendo el episodio Escuela de samba: alegría de vivir (Escuela de Samba: Alegría de vivir), en la que critica la participación de las clases populares en el Carnaval y las insta a sindicalizarse como trabajadoras. Los cinco episodios de la película mostraban a los terratenientes y jefes como explotadores, crueles y decadentes y a las clases populares como alienadas pero con elementos de solidaridad y esperanzas de cambio social. Esta película marcó el compromiso distintivo del grupo Cinema Novo con los problemas sociales que florecieron durante la década de 1960. Diegues radicalizó sus ideas y su visión social, presentando un retrato de la brutalidad de la esclavitud y la resistencia afrobrasileña en el siglo XVII. Ganga Zumba (1963) que estaba en sintonía con las ideas izquierdistas del PCCh y una atmósfera política permeada por las ideas anticoloniales de Frantz Fanon. Desde mediados de la década de 1960, las divergencias de opinión sobre el arte comprometido llevaron a Diegues y otros miembros de Cinema Novo a distanciarse del PCCh y de los grupos de izquierda, creando un lenguaje estético más sofisticado y demostrando una sensibilidad más comercial.

Trabajo posterior

En medio de la creciente represión de la dictadura en Brasil a partir de 1968, el experimento del PCCh desapareció, y Diegues y los cinemanovistas transformaron su proyecto en contenido y estética. Diegues hizo Joan francés (Joanne la francesa) en 1975, en un momento de extrema represión. En esta película, el autor retrata la decadencia de una familia perteneciente a la aristocracia nororiental de Alagoas que desapareció como consecuencia de la modernización. Xica da silva, realizada en un momento de apertura en la vida cultural e intelectual brasileña en 1976, contaba la historia de una esclava negra del siglo XVIII que ganó el poder a través de un enlace con un rico funcionario portugués de la Corona. La película dio lugar a un importante debate en la esfera pública sobre la representación de personajes negros, la relación entre arte y política y el papel público de los intelectuales. Los críticos de izquierda consideraron que la película era banal y menos compleja que sus películas anteriores que trataban de temas raciales.

En la discusión participaron intelectuales como Roberto da Matta y Gilberto Freire, el crítico Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1977) y el cineasta Glauber Rocha (1938-1981). La polémica persistió y aumentó con el estreno de su película. Lluvias de verano (Summer Rains) en 1978, cuando algunos de los ex cineastas del Cinema Novo fueron acusados ​​por intelectuales de izquierda de ser cooptados por la industria cultural y abandonar sus viejas ideas sobre el arte y la política. En 1984 hizo Quilombo, continuando su representación de los problemas raciales endémicos de Brasil. La película sostuvo el proceso abierto con Ganga Zumba. Donde en la primera película los esclavos escaparon de la plantación a Palmares (una comunidad de esclavos fugitivos), en Quilombo las mujeres y los hombres negros construyeron una nueva comunidad. Como en Xica da silva, Diegues retrató la cultura afrobrasileña imbuida de imágenes carnavalescas, creando en ciertos momentos una idea romántica de la esclavitud y la condición afrobrasileña. Una visión idealista de la pobreza y la negrura en las favelas (barrios marginales) impregna sus obras posteriores, especialmente Orfeo (1999).

Creativo, apasionado y controvertido, Diegues ha sido una figura importante en el cine brasileño moderno. Ha construido una representación personal de lo popular en sus películas que combina eclécticamente elementos de la cultura de masas, el folclore, la cultura popular y la alta cultura lejos de sus ideas anteriores sobre la cultura de las clases populares.