Danto, arturo (1924–)

Las contribuciones de Arthur Danto a la filosofía del arte han sido moldeadas por sus experiencias como creador de arte, crítico de arte y amante del arte. Obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal de Wayne en 1948. Durante la siguiente década, sus grabados en madera se exhibieron en lugares tan importantes como el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto de Artes de Detroit, el Museo del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes Arts en Boston y la National Gallery of Art en Washington, DC Durante este período de creación artística activa, completó un doctorado en filosofía en la Universidad de Columbia en 1952 y comenzó su nombramiento de medio siglo en el departamento de filosofía de Columbia.

Uno de los objetivos centrales de Danto durante los primeros treinta años de su carrera fue hacer que las ideas de los filósofos continentales de los siglos XIX y XX, como Hegel, Nietszche y Sartre, fueran accesibles y útiles para los filósofos analíticos. La escritura de Danto sobre estas cifras es clara y, a menudo, crítica. También ha publicado reseñas penetrantes de campos fundamentales como la filosofía de la ciencia, la filosofía de la acción, la teoría del conocimiento, la filosofía de la historia y la psicología filosófica.

Sin embargo, este filósofo siguió siendo un artista y un apasionado amante del arte. Había venido a Nueva York para estudiar filosofía justo cuando esa ciudad emergió como el centro de logros innovadores en el mundo del arte. El arte que Danto encontró en los museos y galerías que frecuentaba fue conceptualmente desafiante.

El trabajo de Andy Warhol en 1964 Caja Brillo provocó una pregunta clave: ¿Qué hace Caja Brillo —Una réplica de la caja utilizada para enviar paquetes de almohadillas Brillo — una obra de arte, adecuada para exhibir en un museo o galería, cuando los objetos perceptiblemente imperceptibles — las cajas Brillo reales creadas en masa por el fabricante — se relegan a exhibiciones de comestibles o trasteros? Esta es una pregunta filosófica, pero también una parte integral de experimentar Caja Brillo como arte, para el encuentro del amante del arte Caja Brillo inicialmente está paralizado por preguntas sobre su estado.

El famoso ensayo de Danto "El mundo del arte" (1964) inició una respuesta que él refinó y elaboró ​​durante los siguientes quince años. Danto preguntó cómo los objetos comunes que nunca podrían haber sido arte en épocas anteriores no solo habían ganado la posibilidad de ser arte en 1964, sino que también parecían ser el arte necesario para ese momento. Danto supone que la filosofía debería aceptar, no corregir, los fenómenos de la práctica y el discurso del mundo del arte. Por lo tanto, las preguntas tradicionales de la filosofía del arte y la estética filosófica deben transformarse para adaptarse a las realidades del mundo del arte.

La posición más elaborada de Danto, presentada por primera vez en su totalidad en La transfiguración de lo común (1981), es que la historia del arte y la teoría del arte aportan propiedades experienciales (aunque no sensuales) a ciertos objetos. Estas propiedades marcan la diferencia al experimentar los objetos como arte. Sin ser experimentados en el momento histórico-artístico apropiado, y a través de la lente de comprensiones teóricas artísticas convincentes que ofrecen hipótesis interpretativas esclarecedoras, los objetos no se elevan al estatus de arte.

Al ver afinidades entre el enfoque de Danto en la práctica del mundo del arte y su propia visión de que son los artistas, críticos y curadores quienes decretan qué objetos deben ser tratados como arte, George Dickie anunció el advenimiento de la teoría institucional del arte. Sin embargo, el punto de vista de Danto difiere del de Dickie en muchos aspectos. Por ejemplo, una idea clave en el pensamiento de Danto, pero no en el de Dickie, es que el arte encarna distintivamente el significado, o al menos encarna el cuestionamiento.

Danto toma la historia del arte moderno como una búsqueda de respuestas sobre la naturaleza e identidad general (transhistórica) del arte. El arte de nuestro tiempo ha alcanzado una autoconciencia filosófica que reconoce más que vela las cuestiones ontológicas sobre su propia naturaleza. Pero al perseguir su propia ontología, el arte trasciende sus límites y se transfigura en filosofía. Persistiendo en este objetivo transgresor, el arte posteriormente ejecuta su propio fin, dando la espalda a la ansiedad filosófica sobre lo que debe ser el arte. De este modo, el arte se libera para ponerse libremente al servicio de una multiplicidad de valores en lugar de abrazar un valor único que es exclusivamente estético. La teoría de Danto del fin del arte es empírica, no prescriptiva. Explica dónde ha llegado el arte y por qué, en lugar de dirigir hacia dónde debe ir el arte. En una época tan plural como la nuestra, cuando todo es posible, ¿qué principios deben guiar al crítico de arte? Esta pregunta, tradicionalmente una preocupación de la estética filosófica, es de especial interés para Danto debido a otro papel que desempeña en el mundo del arte, el de crítico de arte. En 1984, Danto se convirtió en crítico de arte de La Nación revista. Gran parte de su escritura desde entonces ha sido crítica de obras de arte o reflexiones sobre la crítica de arte. Su Encuentros y reflexiones: el arte en el presente histórico, una colección de crítica de arte, ganó el Premio de Crítica del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1990.

En general, la crítica de arte de Danto se trata de comprender los procesos artísticos, no de evaluar los resultados estéticos. Algunos filósofos lo culpan por estampar su filosofía del arte con su estilo de crítica de arte y así dar prioridad a las consideraciones artísticas sobre los valores estéticos. Otros lo elogian por desarrollar una teoría filosófica del arte en la que está estrechamente entretejida la crítica de arte esclarecedora. Danto busca explicar más que dirigir la dirección del arte. La crítica de arte, como Danto entiende la práctica, despliega el juicio artístico para detectar el contenido de un objeto y explicar cómo el objeto encarna o presenta de qué se trata. Sin embargo, el propio Danto no ofrece un análisis filosófico desarrollado de la encarnación artística, ni del proceso ni de los criterios de éxito. Su postura característica es observar desde la intersección de la filosofía y la crítica. Su estrategia consiste en obligar a la crítica de arte gentil y afablemente a enfrentarse a sus propias abstracciones y generalizaciones implícitas, mientras impulsa de manera persuasiva a la filosofía a comprometerse con los detalles desconcertantes del mundo del arte.

Véase también Arte, Expresión en; Arte, estilo y género en.

Bibliografía

Danto, Arthur C. Después del fin del arte. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1997.

Danto, Arthur C. "El mundo del arte". Revista de filosofia 61 (1964): 571–584

Danto, Arthur C. Encuentros y reflexiones: el arte en el presente histórico. Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1990.

Danto, Arthur C. Narración y conocimiento, incluido el texto integral de la filosofía analítica de la historia. Nueva York: Columbia University Press, 1990.

Danto, Arthur C. La transfiguración de lo común. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981.

"Danto y sus críticos: historia del arte, historiografía y después del fin del arte". Historia y teoría 37 (1998): 1 – 143.

Dickie, George. Arte y estética: un análisis institucional. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1974.

Rollins, Mark, ed. Danto y sus críticos. Cambridge, MA: Basil Blackwell, 1993.

Anita Silvers (2005)