Cena, james («tú»)

(b. 16 de junio de 1935 en Cincinnati, Ohio), pintor, escultor, grabador, artista de performance, escenógrafo y poeta que, más que cualquier otro artista, capturó y popularizó las tendencias dinámicas del arte de vanguardia estadounidense en la década de 1960.

Dine, el mayor de dos hijos de Stanley Cohen, dueño de una tienda de pintura, y Eunice Cohen, ama de casa, creció intrigado por los colores y la textura de la pintura en la tienda de su padre. A los quince años, tras la muerte de su madre, se fue a vivir con sus abuelos maternos. Dine llamó a su abuelo Morris Cohen una de las "verdaderas influencias" de su arte porque era dueño de una ferretería, donde Dine quedó fascinado con objetos como herramientas, cortadoras de césped, fregaderos y suministros de plomería que jugarían un papel fundamental en su arte. .

En 1952, Dine ingresó en la Universidad de Cincinnati, pero permaneció solo un año. Después de asistir brevemente a la escuela de arte del Museo de Bellas Artes de Boston, se matriculó en el departamento de arte de la Universidad de Ohio y recibió un BFA en 1957. Ese mismo año se casó con Nancy Minto, a quien había conocido en Ohio State; tuvieron tres hijos. Después de recibir su título, Dine se mudó a Long Island, Nueva York, donde enseñó arte en una escuela secundaria. Se mudó a la misma ciudad de Nueva York en 1959, donde enseñó en una escuela secundaria privada ubicada cerca del Museo de Arte Moderno, que visitaba casi a diario. También conoció a varios artistas más jóvenes, entre ellos Claes Oldenburg y Red Grooms, quienes lo introdujeron en el mundo del arte de vanguardia que estaba emergiendo en el centro de Nueva York como un desafío a la escuela dominante del expresionismo abstracto.

Dine ganó inmediatamente la atención del público como uno de los creadores del movimiento de los "sucesos". Happenings, una serie de espectáculos realizados en galerías de arte, representó un esfuerzo por cerrar la brecha entre las artes visuales y escénicas. Producidos y dirigidos por artistas, los sucesos estuvieron marcados por un mínimo de diálogo y por repentinos estallidos de acción, a menudo bastante irracionales, después de largos períodos de inactividad. Aunque muchos espectadores encontraron estas actuaciones aburridas e inexplicables, llamaron considerablemente la atención. Dine produjo cuatro sucesos en 1959 y 1960, Accidente automovilístico (1960) siendo el más exitoso. Después de 1960, renunció a los acontecimientos (excepto uno que creó en 1965), alegando que el esfuerzo le quitó tiempo a su pintura, pero los acontecimientos lo habían convertido en una fuerza reconocible en la escena artística de Nueva York.

Muy influenciado por el trabajo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, las primeras pinturas de Dine fueron diseñadas para romper el control que el expresionismo abstracto tenía en el arte estadounidense. Al igual que Rauschenberg y Johns, Dine logró esto incorporando objetos en sus pinturas. Desde sus primeras exposiciones en 1958, los objetos primaron en su obra. En 1962, los críticos llamaban a su arte "pinturas de objetos" debido a las herramientas y prendas de vestir que aparecían en ellas. Por ejemplo, Herramientas de jardín negras (1962) contó con palas reales y un rastrillo colgando de un gran lienzo pintado. Como Dine declaró más tarde en una entrevista con Barbaralee Diamonstein a fines de la década de 1970, se sintió bajo "presión para estar constantemente haciendo algo nuevo, [para] reaccionar contra el expresionismo abstracto".

El uso de estos objetos domésticos hizo que los críticos etiquetaran a Dine como un artista pop, ya que el arte pop también centró la atención en los objetos cotidianos. Dine compartió mucho con los artistas pop. Uno de sus temas recurrentes fue una serie de "autorretratos" que representan una bata de baño con la forma de sus proporciones bastante roncas. Obtuvo la idea de un anuncio en un periódico, una fuente de muchas pinturas de arte pop, pero Dine negó que fuera un artista pop. Su preocupación por la textura y la aplicación de la pintura compartía mucho con el expresionismo abstracto. Además, los artistas pop utilizaron objetos como objetos; una caja de jabón era una caja de jabón, nada más. Pero los objetos de Dine tenían referencias autobiográficas; significaban algo importante para él. Todo el trabajo de Dine en la década de 1960 contenía elementos de esta individualidad. Como él mismo dijo: "A papá le preocupan los exteriores. Yo me preocupo por los interiores. Cuando utilizo objetos, los veo como un vocabulario de sentimientos". Así, existía una relación entre su arte y el existencialismo dominante de la época.

Después de 1962, Dine celebró una serie de exposiciones exitosas en ciudades europeas: Milán (1962), París y Bruselas (1963) y Londres (1965 y 1966). Aunque continuó reelaborando los mismos temas, pasó a otros medios. A mediados de la década de 1960, se estaba concentrando en la escultura, produciendo objetos de aluminio como botas, manos y hachas, a menudo en formas exageradas. Su Bota larga (1965), por ejemplo, tenía casi tres metros de altura. A lo largo de la década, Dine evitó representar la figura humana, aunque la policía de Londres confiscó algunos dibujos de la exposición de 1966 por considerarlos obscenos. También comenzó a escribir poesía y diseñó decorados y vestuario para la obra de Shakespeare. sueño de una noche de verano y Oscar Wilde Imagen de Dorian Gray.

Dine, un hombre bajo, fornido y calvo que una vez se describió a sí mismo como un "tártaro", tuvo un marcado impacto en el mundo del arte de la década de 1960. Una persona sociable y extrovertida, parecía disfrutar los esfuerzos de colaboración con otros artistas. Hizo una serie de litografías con el poeta Ron Padgett y numerosos collages con el artista Eduardo Paolozzi, por ejemplo. En 1967 Dine se trasladó a Londres, donde vivió durante cuatro años. En este período dejó de pintar durante tres años, dedicando sus energías al grabado y la poesía. En su entrevista con Diamonstein admitió que "se le estaban acabando estas ideas de vanguardia". Cuando reanudó la pintura, creó su Pintura de nombre (1969), un lienzo enorme en el que escribió los nombres de todas las personas que conoció, "excepto las de las que odiaba". Lo hizo, dijo, porque "sería algo que nadie había hecho nunca".

En 1971 Dine regresó a los Estados Unidos, mudándose a Putney, Vermont, donde permaneció hasta 1985. Desde entonces ha vivido en Nueva York y Connecticut. Su influencia se desvaneció en las décadas posteriores a la década de 1960, en las que evitó el uso de objetos y se concentró en refinar su dibujo y en hacer cerámica. Como le dijo con franqueza a Diamonstein: "Realmente me quedé sin gasolina. Ya no podía soportar levantarme por la mañana y poner otro objeto en un suelo abstracto bellamente pintado".

Dine personificó gran parte del arte estadounidense en la década de 1960. En esa década su obra contenía elementos del expresionismo abstracto, reflejaba el interés del arte pop por el mundo prosaico de los objetos cotidianos, era expresión del existencialismo tan dominante entre los intelectuales de ese período y simbolizaba la rebeldía de los jóvenes que desafiaban el estatus. quo. La popularidad de Dine en la década de 1960 se puede medir por el hecho de que tuvo treinta espectáculos individuales y participó en casi cincuenta exposiciones colectivas durante la década. En 1970, el Whitney Museum of American Art realizó una exposición retrospectiva para él, aunque solo tenía treinta y cinco años.

Lucy Lippard, Pop Art (1966), ofrece una visión contemporánea del mundo del arte de Nueva York. Alan Solomon y Ugo Mulas, Nueva York: la nueva escena artística (1967), captura bellamente en texto y fotografías el mundo del arte de vanguardia en el que Dine desempeñó un papel fundamental. Barbaralee Diamonstein, Dentro del mundo del arte de Nueva York (1979), contiene entrevistas con treinta figuras destacadas del mundo del arte de la década de 1960, incluido Dine. Entre los numerosos catálogos de exposiciones de la obra de Dine, dos de los más valiosos son John Gordon, Jim Dine (1970) y Liesbeth Brandt Corstius, Jim Dine (1971).

Robert Hendrick