Camargo Mary-Ann sobre el deseo de

1710-1771

Ballerina

Comienzos.

Marie-Ann de Cupis de Camargo, una de las dos grandes bailarinas de la Francia de mediados del siglo XVIII, nació en Bruselas en una familia de ascendencia mixta franco-flamenca y española. En su juventud estudió con Francoise Prevost, la mejor bailarina de París en ese momento, y en 1720, participó en el ballet de Bruselas. Su debut en París se produjo en una producción de Los personajes del baile en 1726, y su actuación fue tan brillante que despertó los celos de su maestra, quien se negó a trabajar más con ella. Luego estudió con Blondy y Dumoulin, otros dos maestros de la época. Entre el momento de su debut y su retiro en 1751, actuó en casi ochenta ballets en París. Se desarrolló una feroz rivalidad entre Marie Camargo y Marie Sallé, la otra gran bailarina de la época. Voltaire, el filósofo más grande de la época, notó que el estilo de Camargo era rápido y brillante, mientras que el de Sallé era más lírico y expresivo. La facilidad técnica de Camargo era aparentemente enorme, y fue la primera mujer en realizar varios saltos exigentes, incluido el alcaparra, no batida, y entrechats—Pasos que antes estaban reservados para los hombres. Madame Camargo también ha sido acreditada durante mucho tiempo por establecer la posición normativa de la bailarina con los pies apuntando en un ángulo de 90 grados con respecto al cuerpo. Finalmente, acortó sus faldas, una innovación que le permitió realizar un juego de pies aún más exigente, y que abrió nuevos campos técnicos para las bailarinas que la siguieron.

Aceptación social.

A lo largo de su carrera, sus interpretaciones se asociaron a menudo con las óperas de Jean-Baptiste Lully, el compositor de finales del siglo XVII que había fijado en gran medida los cánones del género en Francia. Sin embargo, a medida que se montaban las renovaciones de estas obras, se agregaron bailes adicionales a las producciones para mostrar las habilidades de bailarines como Camargo y Sallé. En una producción, un bailarín no apareció en el momento justo, y Camargo obtuvo un gran éxito al bailar en su lugar un ballet fantásticamente improvisado. La destreza de Camargo en el escenario teatral le permitió ingresar a algunas de las esferas más cultas de la sociedad parisina de mediados del siglo XVIII. Se convirtió en una de las favoritas del conjunto de "peluquería", y sus peinados, zapatos y sombreros fueron ampliamente copiados por las mujeres parisinas de la clase alta. Los chefs franceses de la época nombraron varios platos en su honor, incluidas delicias como Soufflé à la Camargo y Filet de Boeuf Camargo. Destacados artistas franceses pintaron su retrato en varias ocasiones, y su reputación sobrevivió mucho después de su muerte. Durante el siglo XIX, por ejemplo, se escribieron dos óperas sobre su vida, y en 1930, la Sociedad Camargo de Londres, una compañía de danza, recibió su nombre. A pesar de su fama generalizada, una fama lograda después de unos pocos años de actuar en la Ópera de París, Camargo se retiró en 1734 para convertirse en la amante del Conde de Clermont. Sin embargo, siete años después, regresó a París y continuó actuando en el ballet de la Ópera hasta 1751, momento en el que el rey le otorgó una pensión estatal por el resto de su vida. Además de su asociación a largo plazo con Clermont, no se casó.

Significado.

Como su rival Sallé, la carrera de Camargo abrió nuevas posibilidades para las bailarinas que la siguieron. Un pionero en el ámbito de la técnica, el baile de Camargo estableció un nuevo estándar de excelencia técnica. Durante el Barroco, los crecientes estándares de actuación tanto en la ópera como en el ballet ayudaron a crear una audiencia que seguía con avidez y seguía a los mejores cantantes y bailarines del momento. La división de opiniones que se produjo en París sobre los méritos relativos de Camargo y Sallé fue típica del tenor de la época, ya que el público dedicaba a estas celebridades la atención que la gente moderna hace a las estrellas del deporte y los músicos populares.

Fuentes

Maureen Needham Costonis, El Diccionario de Música y Músicos de New Grove. Eds. S. Sadie y J. Tyrell (Londres: Macmillan, 2001).

Parmenia Migel, Las bailarinas de la corte de Luis XIV a Pavlova (Nueva York: Macmillan, 1972).