Arte en europa central

Durante el Renacimiento, muchos artistas de Europa central buscaron inspiración en Italia. Estudiaron ejemplos de pintura, escultura y arquitectura italianas para aprender sobre nuevas teorías y técnicas. Este interés y actividad ayudó a que las ciudades de Cracovia en Polonia, Praga en Bohemia (la actual República Checa) y Buda en Hungría fueran centros de arte y aprendizaje del Renacimiento. Mecenas adinerados *, incluida la realeza, apoyaron la producción de arte en estas y otras ciudades.

Matthias Corvinus, rey de Hungría (gobernó entre 1458 y 1490), fue uno de los primeros patrocinadores de la cultura renacentista en Europa central. Corvino mantuvo estrechos contactos en Florencia, Milán y otras ciudades italianas durante su reinado. Su sucesor, Vladislav II Jagiello, unió a Polonia, Bohemia y Hungría tanto política como culturalmente. Vladislav y su hermano, Segismundo I, ayudaron a difundir las ideas del Renacimiento por toda Europa central.

En 1526, Fernando I, miembro de la dinastía de los Habsburgo, asumió el cargo de rey de Bohemia y Hungría. Bajo los Habsburgo, el patrocinio real de las artes se expandió dramáticamente, alcanzando un pico durante el reinado de Rodolfo II (1572-1611).

Hungría. El rey Matthias Corvinus ayudó a hacer de la ciudad de Buda (parte de la actual Budapest) un centro de arte renacentista en el siglo XV. Su primer gran proyecto artístico fue la reconstrucción del palacio real. Dirigida por un arquitecto italiano, la reconstrucción incluyó grandes patios encerrados por arcadas *. Junto a las del rey y su familia aparecieron esculturas de dioses griegos y romanos.

Hacia el final de su reinado, Corvinus se centró en montar una gran biblioteca, la Bibliotheca Corvina, que contenía cerca de 1,000 manuscritos. La colección reflejaba el interés del rey por el arte y el humanismo * e incluía muchos manuscritos ricamente decorados producidos por artistas húngaros e italianos.

El primer edificio de la iglesia en Hungría diseñado íntegramente en estilo renacentista fue la Capilla Bakócz en la ciudad de Esztergom. Iniciada en 1506, la capilla fue construida con mármol rojo húngaro y presentaba ventanas circulares en el nivel superior y una cúpula sostenida por soportes triangulares curvos. Encargada por Vladislav II Jagiello, la capilla se hizo eco del trabajo del arquitecto italiano Filippo Brunelleschi. A su vez, inspiró una serie de edificios similares en Europa central, incluida la Capilla de Segismundo en Cracovia.

A mediados del siglo XVI, se produjo una agitación política en Hungría, incluidas las invasiones del Imperio Otomano, con sede en la actual Turquía. Aunque parte de Hungría cayó bajo el control otomano, las otras áreas continuaron produciendo arte en el estilo renacentista hasta bien entrado el siglo XVII. De hecho, la amenaza del ataque turco llevó a los húngaros a construir varios castillos nuevos y a fortificar algunos antiguos, a menudo con la ayuda de arquitectos italianos.

Polonia. La ciudad polaca de Cracovia se convirtió en uno de los centros más importantes del arte renacentista. Aunque los artistas de Cracovia, en particular arquitectos y escultores, emplearon ciertas técnicas italianas, su trabajo adquirió una forma distintiva propia. Mezclaban estilos renacentistas con góticos * más tradicionales. Además, la mayor parte de la pintura y las artes decorativas en Cracovia siguió estilos populares en Alemania, Polonia y los Países Bajos.

La tumba real del rey Jan Olbracht (1505) fue una de las primeras obras importantes de Cracovia que reflejó el estilo italiano. La tumba presentaba un arco clásico * y decoraciones. Sin embargo, el escultor talló la figura del rey en la tumba en un estilo extraído del norte de Europa, en lugar de Italia. Otro ejemplo importante de estilo italiano es la Capilla de Segismundo en la Catedral de Cracovia, que incorporó motivos clásicos * como una cúpula, estatuas e imágenes mitológicas. Dedicada a Segismundo I (gobernó entre 1506 y 1548), la capilla inspiró muchos edificios similares en toda Polonia.

A finales del siglo XVI, una explosión de actividad artística produjo un "segundo" Renacimiento en Polonia. Se inspiró en parte en el trabajo de artistas de Venecia y Lombardía en el norte de Italia. Los arquitectos y escultores polacos de este período combinaron ideas de Italia, Alemania y los Países Bajos de una manera innovadora. Además, Cracovia desarrolló una tradición particularmente distintiva de pintura en miniatura.

Bohemia. Durante finales del siglo XV y principios del siglo XVI, los artistas de Bohemia tendieron a fusionar los estilos gótico y renacentista. Vladislav Jagiello encargó varios edificios para el castillo de Hradcany en Praga que mostraban esta tendencia. El ala Ludvik del castillo, por ejemplo, presentaba un techo abovedado gótico pero marcos renacentistas alrededor de las ventanas.

Desde mediados del siglo XVI, los principales mecenas artísticos de Praga fueron los gobernantes de los Habsburgo, como Fernando I, que trajo a la ciudad a varios artistas italianos. En la década de 1500, Fernando ordenó la construcción de la Villa Belvedere en la colina del castillo de Praga. Basado en el diseño de las casas de campo del Renacimiento italiano, Belvedere tenía una arcada formada por columnas rematadas por arcos. Las decoraciones incluían tallas de temas griegos y romanos.

La cultura artística bohemia alcanzó nuevas alturas bajo el gobernante de los Habsburgo, Rudolf II. En 1583, Rudolf estableció su corte en Praga e invitó a artistas y humanistas de toda Europa a trabajar allí. Los pintores y escultores de la corte estudiaron muchas de las piezas de la destacada colección de arte de Rudolf. Rudolf encargó a los artistas que produjeran retratos, pinturas alegóricas *, naturalezas muertas *, paisajes, esculturas y elementos decorativos en oro y marfil. En 1604, un observador describió la corte de Praga como el lugar más importante que podía visitar un amante del arte.

(Véase tambiénArquitectura; Arte; Austria; Croacia y Dalmacia; Artes Decorativas; Praga. )

* patrón

patrocinador o patrocinador financiero de un artista o escritor

* arcade

serie de arcos que descansan sobre columnas o pilares

* humanismo

Movimiento cultural renacentista que promueve el estudio de las humanidades (los idiomas, la literatura y la historia de la antigua Grecia y Roma) como guía para vivir.

* Gótico

estilo arquitectónico caracterizado por arcos apuntados y muros altos y delgados sostenidos por arbotantes; también, estilo artístico marcado por colores brillantes, proporciones alargadas y detalles intrincados

* clásico

en la tradición de la antigua Grecia y Roma

* motivo

tema o tema

* alegórico

refiriéndose a un dispositivo literario o artístico en el que los personajes, eventos y escenarios representan cualidades abstractas, y en el que el autor pretende que se lea un significado diferente debajo de la superficie

* naturaleza muerta

imagen de objetos inanimados, como flores o frutas