Arte en alemania

Durante el Renacimiento, el arte de las tierras de habla alemana fue notablemente variado e inventivo. Entre 1400 y finales de 1500, se inició el grabado y la publicación de libros en Alemania, la pintura y la escultura alcanzaron nuevos niveles artísticos y varios artistas alemanes ganaron fama internacional. Más que nunca, el arte se volvió accesible y asequible para personas de todos los niveles de la sociedad. Un simple grabado en madera * costaba solo unos centavos, y los miembros de la creciente clase de comerciantes adornaban sus hogares con retratos y pequeños objetos de colección. También llenaron sus iglesias con estatuas, vidrieras y otras obras de arte.

El estilo alemán. El Renacimiento no se apoderó de la mayoría de las tierras de habla alemana hasta unos 100 años después de que comenzara en Italia. Incluso entonces, el arte alemán mantuvo un fuerte vínculo con los estilos tradicionales góticos * de la Edad Media. Los pintores alemanes adoptaron elementos del estilo renacentista para crear formas más realistas y utilizar la perspectiva *. Sin embargo, los colores brillantes y la rigidez de las figuras en su trabajo muestran la influencia persistente del arte gótico.

La mayor parte del arte en los países de habla alemana era de naturaleza religiosa. Las imágenes religiosas tenían dos funciones en la sociedad. Primero, sirvieron como una ayuda para la devoción, proporcionando a las personas un enfoque para su fe. En segundo lugar, el arte religioso podría reflejar metas personales, tanto celestiales como terrenales. Por ejemplo, si un mecenas adinerado * donó un retablo a una iglesia, el trabajo podría indicar el deseo del mecenas por la salvación religiosa. Sin embargo, también recordaría a otros miembros de la comunidad el destacado estatus social o financiero del donante.

La mayoría de los pintores y escultores alemanes limitaron su trabajo a una ciudad o región específica. Solo unas pocas de las ciudades más grandes, como Augsburgo, Colonia y NÜrnberg, podrían apoyar a una comunidad de artistas. Las comunidades más pequeñas buscaron en los pueblos comerciales cercanos o en las ciudades para encontrar maestros talentosos para proyectos importantes. En ningún momento del Renacimiento hubo un solo estilo alemán. En cambio, se desarrolló una rica variedad de estilos individuales, locales y regionales.

Influencia de Holanda. A lo largo del Renacimiento, el arte alemán reflejó los nuevos estilos que se estaban desarrollando en otras partes del norte de Europa. En la década de 1400, el arte de los Países Bajos tuvo una influencia particularmente fuerte en Alemania. La ciudad de Colonia, ubicada cerca de los Países Bajos, fue un importante centro religioso y comercial. La ciudad atrajo a una gran comunidad de artistas y emergió como un importante centro de arte que siguió el estilo holandés.

Durante la década de 1400, el enfoque del arte en Colonia pasó de la arquitectura a la pintura. Aunque continuaron las obras de la catedral y algunos monasterios, la gran época de la construcción de iglesias en la ciudad había terminado. Ahora, los mecenas adinerados de Colonia buscaban decorar los edificios religiosos y sus propias residencias con nuevas obras de arte, contribuyendo a una gran era de la pintura.

Como los artistas de los Países Bajos, los pintores de Colonia desarrollaron un estilo cada vez más naturalista * durante el Renacimiento. Combinaron este naturalismo con líneas suaves y colores ricos e intensos. Este estilo expresivo de pintura siguió siendo popular entre los maestros de Colonia durante mucho tiempo. Los lazos artísticos entre Colonia y los Países Bajos se hicieron aún más fuertes después de mediados del siglo XV. La obra de pintores flamencos * como Hans Memling y Rogier van der Weyden tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de artistas de Colonia.

El impacto de estilos artísticos de otras partes de Europa también se pudo ver en tierras de habla alemana. En Hamburgo, por ejemplo, uno de los pintores más destacados de finales del siglo XIII fue un artista conocido como Master Bertram. Produjo figuras simples y robustas que reflejaban fuertemente el arte de Bohemia (la actual República Checa). Durante la década de 1300, este estilo dio paso al arte intensamente emocional del maestro Francke, que reflejaba el nuevo estilo naturalista del arte renacentista del norte. Este estilo también se extendió al sur de Alemania, donde encontró el favor del influyente pintor y escultor Hans Multscher.

A mediados del siglo XV, el escultor Nikolaus Gerhaert desempeñó un papel importante en la introducción de las ideas del Renacimiento del norte en Alemania. Originario de la ciudad de Leiden en los Países Bajos, Gerhaert trabajó en varias ciudades alemanas a lo largo de su carrera. Sus figuras talladas son mucho más reales que las de artistas anteriores. Los grabados basados ​​en las obras de Gerhaert ayudaron a difundir su estilo por todas partes.

Desarrollos posteriores. Hacia 1500, las ciudades de Nuremberg y Augsburg se habían convertido en los centros de arte más animados de Alemania. El pintor y grabador Albrecht DÜrer, uno de los artistas alemanes más célebres del Renacimiento, ayudó a llevar la fama a Núremberg. Más que cualquier otro artista, Durero creó un estilo renacentista claramente alemán que fusionó las cualidades del arte renacentista italiano con el arte gótico tradicional del norte de Europa. Aunque es un excelente pintor, Durero se hizo más conocido por sus grabados en madera y grabados, que reflejan las muchas influencias en el arte renacentista alemán. El cuerpo humano fascinó a Durero y sus figuras son extremadamente realistas.

El otro maestro reconocido del siglo XVI fue el pintor Lucas Cranach. Amigo cercano del reformador religioso Martín Lutero, Cranach se convirtió en el primer gran artista de la Reforma Protestante *. Sus imágenes combinaban temas del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia. La Reforma tuvo un efecto dramático en el arte en Alemania. Redujo la demanda de nuevas imágenes religiosas, que muchos protestantes vieron como ídolos. En Basilea, las artes entraron en tal declive que el destacado pintor Hans Holbein el Joven abandonó la ciudad y se trasladó a Inglaterra. Otros pintores se adaptaron a la época cambiando a otras formas de arte, como retratos y paisajes.

En los años entre aproximadamente 1540 y 1580, Alemania tenía muy pocos artistas de la estatura de Durero o Cranach, y los patrocinadores a menudo traían artistas extranjeros a Alemania para proyectos importantes. Sin embargo, a finales de la década de 1570 y 1580 surgió una nueva generación de artistas alemanes dotados. Estos artistas, como el escultor Hubert Gerhard y el pintor Hans von Aachen, a menudo trabajaron junto a hábiles maestros de los Países Bajos e Italia. Las artes continuaron floreciendo en Alemania hasta principios del siglo XVII, cuando las guerras y los conflictos religiosos tuvieron un efecto devastador en la vida artística de la región.

(Véase tambiénArquitectura; Arte; Arte en Europa Central; Arte en Italia; Arte en Holanda; Impresión y publicación; Guerras de religión. )

* grabar en madera

impresión hecha de un bloque de madera con una imagen tallada en él

* Gótico

estilo arquitectónico caracterizado por arcos apuntados y muros altos y delgados sostenidos por arbotantes; también, estilo artístico marcado por colores brillantes, proporciones alargadas y detalles intrincados

* perspectiva

técnica artística para crear la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie plana

* patrón

patrocinador o patrocinador financiero de un artista o escritor

ver placa de color 12, vol. 1

* naturalista

realista, mostrando el mundo tal como es sin idealización

* Flamenco

relativo a Flandes, una región a lo largo de las costas de las actuales Bélgica, Francia y los Países Bajos

* Reforma Protestante

movimiento religioso que comenzó en el siglo XVI como una protesta contra ciertas prácticas de la Iglesia Católica Romana y finalmente condujo al establecimiento de una variedad de iglesias protestantes