Arte, educación y formación

Los métodos y materiales utilizados para educar a los artistas cambiaron considerablemente durante el Renacimiento. A lo largo del período, la mayoría de los artistas jóvenes recibieron su formación inicial como aprendices *. Sin embargo, durante la década de 1400, aprender acerca de la teoría del arte gradualmente se volvió tan importante como dominar las habilidades prácticas. En el siglo XVII, el arte había evolucionado de un oficio a un curso de estudio académico.

Aprendizaje. Durante el Renacimiento, los aprendices de arte estudiaron bajo la guía de un artista maestro. Por lo general, comenzaron su formación entre los 12 y los 14 años, y sirvieron por un período de entre 1 y 8 años. Los padres de los aprendices firmaron un contrato con el maestro que establecía los términos de la formación. Un contrato típico requería que el maestro proporcionara comida, vivienda y ropa, así como instrucción. En algunos casos, los padres pagaron una tarifa al maestro, mientras que en otros, el aprendiz recibió un salario del maestro.

Al principio, los sindicatos o gremios de artesanos locales establecen los estándares para el aprendizaje. Los gremios decidieron cuestiones como la duración de los contratos y la cantidad de estudiantes que un maestro podía capacitar. Algunos gremios no permitirían que los alumnos cambiaran de maestro durante su aprendizaje o que vendieran sus trabajos de forma independiente. Al final del aprendizaje, los estudiantes a menudo tenían que mostrar un trabajo al gremio para demostrar que habían dominado su oficio. Este es el origen del término obra maestra.

La formación artística varió de un maestro a otro. En Italia, se enfatizó el dibujo. Un alumno puede comenzar copiando o calcando dibujos y pinturas antes de pasar a esbozar modelos en vivo. Los estudiantes también aprendieron a mezclar pinturas y a preparar paredes y paneles para pintar. Además, muchos aprendices estudiaron técnicas como la perspectiva * y la proporción.

Textos de arte. Los primeros libros de texto de arte aparecieron en el siglo XV. Se diferenciaban de los manuales prácticos sobre pintura que los artistas habían utilizado durante la Edad Media. Los textos del Renacimiento temprano discutieron la teoría del arte y los principios básicos para la instrucción del arte. En En la pintura (1435), el arquitecto Leon Battista Alberti explicó el uso de la geometría y la óptica (el estudio de las propiedades de la luz) en la pintura. También habló sobre la composición * y las cualidades del pintor ideal. Libros como el de Alberti instruyeron tanto a aficionados como a artistas profesionales, lo que indica un cambio en la imagen pública del arte. En el siglo XVI, la mayoría de las personas educadas recibieron alguna instrucción artística.

Los textos artísticos se originaron en Italia, pero pronto se extendieron al norte de Europa. El pintor y grabador alemán Albrecht Durer publicó dos obras sobre el tema en la década de 1520. A medida que los libros sobre arte aumentaron en número y popularidad, se centraron cada vez más en la teoría. Muchos enfatizaron la idea italiana de dibujo, que se refirió a la importancia del diseño en la pintura. Otros mostraron la relación entre campos como las matemáticas o la filosofía y el arte. Con el tiempo, el conocimiento de estos otros temas se convirtió en una parte necesaria de la educación de un artista serio.

Academias de arte. Otro avance importante en la educación artística fue el surgimiento de las escuelas de arte o academias. Las primeras academias no eran escuelas formales, sino grupos de aprendices que se reunían al final de la jornada laboral para practicar el dibujo y otras habilidades. Con el tiempo, estas reuniones se convirtieron en academias con un plan de estudios organizado y clases regulares. Con el tiempo, las academias introdujeron nuevas áreas de estudio como la anatomía. También comenzaron a establecer estándares para la formación de artistas, una función que anteriormente realizaban los gremios. Por ejemplo, en 1571 los artistas de Florencia ya no tenían que unirse a un gremio.

Italia abrió el camino en la fundación de academias de arte. Algunos de los primeros incluyeron la Compagnia e Accademia del Disegno en Florencia, la Accademia del Disegno en Perugia y la Accademia di San Luca en Roma. En el siglo XVII, otras ciudades europeas, como París, Viena, Madrid y San Petersburgo, tenían academias dedicadas a la educación de artistas.

(Véase tambiénAcademias; Arte; Educación. )

aprendiz

Persona obligada por un acuerdo legal a trabajar para otra persona durante un período de tiempo específico a cambio de instrucción en un oficio u oficio.

* perspectiva

técnica artística para crear la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie plana

* composición

arreglo de objetos en una obra de arte