Actuación musical

Musica en todas partes.

Durante la era carolingia, es decir, la época del emperador franco Carlomagno y su dinastía (siglos VIII al X), y continuando hasta finales de la Edad Media, el sonido de la música estaba, literalmente, en todas partes. La música era una parte tan básica de la vida cotidiana que sería difícil discutir muchos eventos o actividades cotidianos importantes sin notar su presencia. Desde los nobles del más alto nivel de la sociedad hasta los simples campesinos que trabajaban la tierra y los monjes que vivían en el aislamiento de los monasterios, la música, en sus diversas formas, sirvió como uno de los elementos estables en sus vidas. Sonó en los salones de banquetes y cámaras privadas de los palacios de los nobles ricos, resonó en los claustros monásticos y en las iglesias, y resonó en las calles y tabernas de las ciudades y pueblos. La música servía para marcar la presencia de los nobles en público, acompañaba las tareas de los trabajadores en el campo y era parte inseparable de las muchas horas que cada monje dedicaba diariamente al culto a Dios. Y para todos, el sonido de canciones y música para bailar llenó las horas de ocio.

Evidencia perdida.

Lo que ha sobrevivido a lo largo de los siglos es solo un pálido reflejo de la cantidad y variedad de música que floreció durante los primeros siglos y, desafortunadamente, este material representa solo ciertas partes del repertorio, es decir, todo el cuerpo de obras disponibles para la interpretación. . Casi completamente perdida está la música de las clases bajas: las canciones que cantaban en los campos, alrededor del hogar y en las posadas del pueblo, así como las melodías de baile que cantaban y tocaban. Todo su repertorio fue aprendido de oído y transmitido de la misma manera; nada estaba escrito. La música de las clases altas (los nobles y, más tarde, los comerciantes, maestros, médicos y abogados de la clase media en desarrollo) funciona un poco mejor ya que ese nivel de la sociedad podía leer y escribir y podía permitirse el lujo de hacer copias escritas su repertorio favorito, aunque lo que queda es bastante fragmentario e incompleto. La más grande, con mucho, es la música sobreviviente de la iglesia cristiana que nos llega en miles de manuscritos que conservan la música que acompañaba la Misa semanal en las iglesias más grandes y las ceremonias diarias en los muchos monasterios que salpicaban el paisaje de toda Europa. La Iglesia latina estaba muy organizada y tenía un cuerpo de obras más o menos uniforme que se escribía y distribuía por toda Europa y se conservaba en los archivos de la iglesia a lo largo de los siglos. Para la sociedad secular, existe un cuerpo mucho menor de evidencia conservada.

El registro escrito.

El comienzo de la era carolingia coincide casi exactamente con la música escrita más antigua, por lo que es posible obtener una imagen sonora real de parte del repertorio que se remonta al comienzo mismo del período. Pero los manuscritos más antiguos son todos de iglesias y monasterios, lo que significa que solo registran música sacra; los manuscritos que contenían música secular no aparecieron hasta el siglo XII. Al complementar la música superviviente con información obtenida de relatos literarios, documentos de archivo, cartas personales, diarios e iconografía, se pueden completar algunas de las piezas faltantes, proporcionando una impresión general de cómo funcionaba la música en la sociedad medieval tardía.

MEDIEVAL
Términos musicales

Cíclico: Una composición de varios movimientos que se relacionan por el uso de algunos del mismo material.

Armonía: El resultado de dos o más notas que suenan al mismo tiempo.

Isorritmo: Un patrón rítmico que se impone a una melodía y se repite exactamente a lo largo de la composición.

Signos mensurales: Símbolos que indican tempo y subdivisiones rítmicas.

Monofonía (mono = uno; falso = sonido): Música de una parte, ya sea una canción en solitario o una sola melodía interpretada por más de una persona o instrumento.

Motete: Una composición polifónica con más de un texto.

Motivo: Un breve pasaje de música (tan breve como tres notas) que se repite.

Organo; Un tipo de polifonía temprana y bastante simple. Hay varios tipos diferentes, incluido uno en el que las voces cantan la misma melodía en diferentes tonos (conocido como "organum paralelo"). Otras variedades incluyen la adición de una parte superior sobre una melodía ya existente (es decir, un tenor). La parte superior suele moverse más rápido que el tenor.

Polifonía (poli = varios): Música de más de una parte, cada línea musical tiene un perfil rítmico y melódico separado.

Cláusula sustituta: Una nueva sección de música polifónica destinada a reemplazar una antigua.

Tempo: La velocidad de la composición.

Tenor: Una melodía tomada de otra composición y utilizada como guía para la estructura de nuevas líneas polifónicas. A veces, estas notas se mantienen como notas largas (tenere = sostener).

Una cultura del canto.

Una gran variedad de instrumentos musicales, punteados, martillados y soplados, poblaron el mundo medieval, añadiendo sus sonidos a la mayoría de ocasiones formales e informales. Sin embargo, hay pocas dudas de que la gran mayoría de la música escuchada e interpretada durante este período fue vocal. Todo el mundo cantaba, y la mayoría de las ocasiones para la música implicaban cantar, incluida la música para bailar. Las actividades diarias de los monjes en los monasterios giraban en torno al canto de oraciones cada pocas horas, y para quienes vivían fuera de los monasterios, el canto era la forma más común de entretenimiento y relajación. Los músicos profesionales también eran principalmente cantantes; los juglares que agasajaban en las plazas del pueblo, las posadas y los patios tenían vastos repertorios de canciones de todo tipo. Incluso el narrador de poesía heroica, el narrador de cuentos, a menudo interpretaba sus versos improvisando una melodía mientras se acompañaba a sí mismo con un instrumento. En los últimos siglos de la Edad Media, las cortes más adineradas emplearon músicos residentes que cantaban tanto el canto tradicional como la nueva música polifónica en las capillas, además de entretener a sus nobles mecenas con canciones y música instrumental a la hora de la cena y en todas las ocasiones festivas.

Voces e instrumentos.

En marcado contraste con las prácticas modernas, la combinación de instrumentos musicales con voces se encontró solo en ciertas circunstancias. Los cantantes solistas solían acompañarse solos, generalmente con un laúd o un arpa, y en ocasiones extremadamente festivas, los instrumentos y los cantantes en masa marchaban en procesión por las calles de la ciudad. Sin embargo, el canto se realizaba sólo vocalmente, y la práctica común para la interpretación de música polifónica, es decir, música con múltiples partes, era totalmente por instrumentos o totalmente por voces, pero rara vez una combinación de las dos. En la iglesia se usaba un órgano para tocar procesiones o música devocional, pero se tocaba alternando con el coro, nunca al mismo tiempo. Además, el coro en su conjunto generalmente se limitaba a cantar cánticos monofónicos. La música polifónica, sin importar el repertorio, sagrado o secular, solía ser cantada por un conjunto de solistas. La interpretación coral de música polifónica, es decir, varias voces en cada parte musical, no formaba parte de la tradición interpretativa durante este período. Una mezcla de voces e instrumentos en una interpretación polifónica no se convirtió en una práctica estándar hasta el siglo XVI.

Fuentes

Christopher Page, Voces e instrumentos de la Edad Media (Londres: JM Dent, 1987).